Месечни архиви: май 2017

Дигиталните технологии са „необходимо зло”, смятат експерти

Участниците в дискусията „Какъв би бил светът без дигиталните технологии?” (вдясно е австрийският адвокат Макс Шремс). Снимка: © БКИ-ПрагаБългарският културен институт в Прага беше съорганизатор на дискусията „Какъв би бил светът без дигиталните технологии?”

ПРАГА. „Какъв би бил светът без дигиталните технологии?” – по тази тема дебатираха участниците в дискусията, която беше проведена на 16 май, вторник, в чешката столица. Организатор на събитието беше EUNIC – Европейското сдружение на националните културни институти, а съорганизатор – Българският културен институт в Прага.


Гости на дискусията бяха австрийският адвокат Макс Шремс (Maximilian Schrems), Холгер Фоланд (Holger Volland) – вицепрезидент и член на борда на Панаира на книгата във Франкфурт (Frankfurter Buchmesse), Ондржей Кратки (Ondřej Krátký) – съосновател на чешкия онлайн магазин Liftago, и експертът Ян Клесла (Jan Klesla) – водещ на икономическа рубрика във вестник Lidové noviny.

Очаквано, интересът на аудиторията беше насочен към личността на 29-годишния адвокат Макс Шремс. Неговото име стана световноизвестно през 2015 г. със спечеленото дело в Съда на Европейския съюз (Court of Justice of the European Union) срещу социалната мрежа Facebook за неправомерно използване на лични данни. Пред участниците в дискусията упоритият австриец, чиято баба се оказа българка от Пловдив, илюстрира нагледно пътя, който е извървял от обикновен потребител на социалната мрежа до непримирим борец за защита на персоналните данни в нея.

На базата на своя натрупан опит, всеки от гостите запозна аудиторията със своите наблюдения как и при какви обстоятелства функционира интернет-пространството и доколко нашите лични данни са защитени, когато ставаме потребители в различните социални мрежи или пазаруваме онлайн. Събеседниците се обединиха в мнението, че дигиталните технологии са „необходимо зло” в днешния компютъризиран свят, но същевременно защитиха тезата, че трябва да се спазват редица закони и да се ограничи трансфера на информация за отделния потребител.

Дискусията, на която присъстваха хора от различни сфери на обществения живот на чешката столица, завърши неформално с чаша българско вино.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/2290-digitalnite-technologii-sa-neobhodimo-zlo-smyatat-experti.html

Музеят „Метрополитън” ще покаже най-голямата изложба на Микеланджело

Фрагмент от „Портрет на Микеланджело” от Даниеле да Волтера (Daniele da Volterra; 1509-1566); маслени бои върху дърво. Снимка: от колекцията на The Metropolitan Museum of ArtMichelangelo: Divine Draftsman and Designer ще събере на едно място повече от 150 рисунки, три мраморни скулптури, ранна живопис, проекти, както и работи на негови съвременници.

НЮ ЙОРК. Няма съмнение, че през есента на 2017 г. едно от най-значимите събития в художествения живот на Голямата ябълка ще бъде грандиозната изложба Michelangelo: Divine Draftsman and Designer, която от 13 ноември до 12 февруари 2018 г. ще представи музеят „Метрополитън” (The Metropolitan Museum of Art; The Met), съобщи сайтът на световноизвестната институция.


Експозицията събира на едно място безпрецедентно голям брой творби на Микеланджело Буонароти (Michelangelo Buonarroti; 1475-1564): приблизително 150 от рисунките на маестрото, три от мраморните му скулптури, образци от неговите най-ранни живописни работи, дървен архитектурен модел за параклис, монументалните скици за последната му стенопис във Ватикана, както и много допълнителни произведения от други художници – съвременници на ренесансовия гений.

Микеланджело, „Падането на Фаетон” (ок. 1533); въглен, хартия, 41.3 x 23.4 см. Снимка: Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2017Сред изключителните творби, които музеят е взел назаем за изложбата, е колекция от рисунки, създадени за Томазо де Кавалиери (Tommaso de Cavalieri; 1509-1587) - най-близкият приятел на Микеланджело. Двамата се срещат през 1532 г. и остават заедно до последния ден на художника. Възхитен от красотата на младия римски благородник, чийто външен вид олицетворявал напълно идеала му за мъжка красота, артистът възкликва: „…светлина на нашия век, образец на целия свят.” („…luce del secolo nostro, paragone per il mondo intiero.”). Сред произведенията (напълно завършени работи, а не скици или етюди), които маестрото подарява на своя любим приятел, са шедьоврите „Наказанието на Тит” (Punishment of Tityus; 1532) и „Похищението на Ганимед” (Rape of Ganymede; 1532), „Падането на Фаетон” (The Fall of Phaeton; 1533), „Вакханалията на децата” (Bacchanal of Children; 1533) и „Сънят” (The Dream; 1533), като според художника и биограф Джорджо Вазари (Giorgio Vasari; 1511-1574), колекцията е съдържала много повече творби. Освен рисунки, Микеланджело посвещава на Томазо де Кавалиери и около 30 свои стихотворения…

По време на дългия си живот Микеланджело Буонароти – един от гениите в историята на западното (и световното) изкуство, постига огромен успех с своето величествено творчество, със силата на рисуването си и с новаторския си дух, които въплъщава в многобройните си творби. Заради майсторството си в рисуването, скулптурата, живописта и архитектурата, той е наричан от своите съвременници Il Divino („божественият”), а силата на неговото изкуство и ослепителната му виртуозна техника продължават да възхищават и очароват и днес.

„Сътворението на Адам” (ок. 1510) - една от емблематичните рисунки на Микеланджело, която днес се намира в The British Museum в Лондон. Снимка: архив В експозицията Michelangelo: Divine Draftsman and Designer ще бъдат представени произведения от 54 публични и частни колекции в САЩ и Европа, които ще могат да бъдат разгледани в The Met Fifth Avenue - The Tisch Galleries, Gallery 899, 2nd floor.

Организатор на изложбата е Кармен Бeмбах (Carmen C. Bambach), куратор в департамент „Рисунки и графики” на „Метрополитън” (The Met’s Department of Drawings and Prints). Специалистката е автор и на богато илюстрирания каталог, който ще бъде отпечатан от издателството на музея и разпространяван от Yale University Press. Изложбата ще бъде съпътствана и от разнообразна образователна програма, чиито акценти са спектаклите La Dolce Morte, създаден по мотиви от поезията на Микеланджело, и „Шостакович, Микеланджело и съвестта на артиста” (Shostakovich, Michelangelo, and The Artistic Conscience).

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2289-museiat-metropolitan-ste-pokage-nai-golyamata-izlogba-na-michelangelo.html

The 90th Oscars reunites Jimmy Kimmel and producers Michel De Luca and Jennifer Todd

Host Jimmy Kimmel onstage during The 89th Oscars® at the Dolby® Theatre in Hollywood. Photo Credit: Todd Wawrychuk / ©A.M.P.A.S.The Hollywood’s most celebrated event of the Year will be held on Sunday, March 4, 2018.

LOS ANGELES, CA. For a second consecutive year, late-night talk show favorite Jimmy Kimmel will return to host the Oscars® telecast and Michael De Luca and Jennifer Todd will produce, Academy President Cheryl Boone Isaacs announced today, May 16, 2017. The 90th Academy Awards® will air live on the ABC Television Network and broadcast outlets worldwide on Oscar® Sunday, March 4, 2018.


„Jimmy, Mike and Jennifer are truly an Oscar Dream Team,” said Boone Isaacs. „Mike and Jennifer produced a beautiful show that was visually stunning. And Jimmy proved, from his opening monologue all the way through a finale we could never have imagined, that he is one our finest hosts in Oscar history.”

89th Oscars® producers Jennifer Todd and Michael De Luca at the Oscar Nominee Luncheon held at the Beverly Hilton, February 6, 2017. Photo Credit: Todd Wawrychuk / ©A.M.P.A.S.„Hosting the Oscars was a highlight of my career and I am grateful to Cheryl, Dawn and the Academy for asking me to return to work with two of my favorite people, Mike De Luca and Jennifer Todd,” said Kimmel. „If you think we screwed up the ending this year, wait until you see what we have planned for the 90th anniversary show!”

„It’s not often you get two chances to have a once-in-a-lifetime experience and even more rare to be handed the keys to a party 90 years in the making,” said De Luca and Todd. „We always thought the idea that anything can happen on the Oscars was a cliché until we lived it.”

„Our Oscars team this year delivered a show that hit every high note,” said Academy CEO Dawn Hudson. „Jimmy brought back the essence and light touch of the greatest hosts of Oscars’ past. Mike and Jennifer’s love of movies is infectious and touched every aspect of the show. This is the perfect team to lead us into the ninth decade.”

„After just one year, we can’t imagine anyone else hosting The Oscars. Jimmy’s skillful command of the stage is invaluable on a night when anything can happen – and does,” said Channing Dungey, President, ABC Entertainment. „With Mike and Jennifer at the helm, we’re ready for another unforgettable show that will dazzle, delight and, most importantly, honor 90 years of Hollywood’s most prestigious award.”

Kimmel serves as host and executive producer of the Emmy®-winning „Jimmy Kimmel Live!,” ABC’s late-night talk show. Now in its 15th season, „JKL” has earned six Emmy nominations in the Outstanding Variety Series Talk category, the Writing for a Variety Series category, and the Variety, Music or Comedy Series category, recalls oscars.org.

Michael De Luca earned Best Picture Oscar nominations for producing „Capitan Phillips,“ „Moneyball” and „The Social Network.” He is credited on more than 60 films, including the „Fifty Shades of Grey” trilogy, „Blow,” „Magnolia,” „American History X” and „Boogie Nights.” He is a former president of production at Columbia Pictures, DreamWorks and New Line Cinema.

Jennifer Todd is currently president of Pearl Street Films, the production company founded by Ben Affleck and Matt Damon, where she produced „Live by Night” and executive produced last year’s „Jason Bourne.” Her other credits include such films as „Alice through the Looking Glass,” „Celeste and Jesse Forever,” „Alice in Wonderland,” „Across the Universe,” „Prime,” „Memento,” „Boiler Room” and the „Austin Powers” films. Todd earned an Emmy nomination for her work on the HBO television movie „If These Walls Could Talk 2.”

The 90th Oscars will be held on Sunday, March 4, 2018, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® in Hollywood, and will be televised live on the ABC Television Network at 7 p.m. ET/4 p.m. PT. The Oscars also will be televised live in more than 225 countries and territories worldwide.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/2288-the-90-oscars-reunites-host-jimmy-kimmel-and-producers-michel-de-luca-and-jennifer-todd.html

Националната художествена академия обяви Дни на отворените врати

Националната художествена академия е най-старото висше учебно заведение в България. Снимка: © artnovini.comНай-старото висше учебно заведение в областта на изкуствата в България отваря всички свои ателиета за ученици и техните преподаватели на 16, 17 и 18 май.

СОФИЯ. Ръководството на Националната художествена академия (НХА) обяви Дни на отворените врати във всички свои ателиета на 16, 17 и 18 май 2017 г. и кани всички желаещи ученици и учители да ги посетят. По време на посещението си посетителите ще имат възможност да се срещнат с преподаватели и студенти, да разгледат ателиетата, да наблюдават учебния процес и да получат повече информация за условията за кандидатстване и за приемните изпити, съобщиха от образователната институция.


През 2016 г., с няколко запомнящи се събития, Националната художествена академия отбеляза 120 години от своето създаване. Днес в НХА следват студенти от 18 специалности: в областта на изящните и приложните изкуства, изкуствознанието, реставрацията и дизайна. Сега, повече от всякога, основните академични цели са свързани с повишаване качеството на обучението и съвместяването на постигнатото с новаторските методи на образование: процес, характерен за почти всички етапи от академичното съществуване. Благодарение на творческата активност на галерия „Академия” и на Музейната сбирка, международната и издателската дейност, художествените и образователните изяви на всяка една специалност, Академията се откроява като лидер в професионалното направление, допълват от ул. „Шипка” 1 в столицата.

Историята на най-старото висше учебно заведение в областта на изкуствата в България започва през далечната 1896 г. Началото поставя Държавното рисувално училище, създадено с Указ на княз Фердинанд (1861-1948). Благодарение на активната подкрепа на видни художници и общественици, сред които Константин Величков (1855-1907), проф. Иван Шишманов (1862-1928), Антон Митов (1862-1930), Иван Мърквичка (Jan Václav Mrkvička; 1856-1938), Борис Шац (1866-1932) и Иван Ангелов (1864-1924), в хода на своята дългогодишна история Рисувалното училище е не само център на художественото образование, но и фактор в цялостния художествен живот на страната, припомня сайтът на Академията.

От края на ХІХ и през целия ХХ в. тенденциите в образованието се променят, следвайки трайно развитието на художествените процеси в страната. През 1909 г. Държавното рисувално училище е превърнато в Художествено индустриално училище, а през 1921 г. е преименувано на Държавна художествена академия. От 1951 г., в продължение на почти 45 години, носи названието Висш институт за изобразително изкуство „Николай Павлович”, а от 1995 г. днешното си име – Национална художествена академия.

Като студенти, а по-късно и като преподаватели, през ателиетата на Академията преминават най-значимите представители на новото и съвременното българско изкуство, чиито постижения определят мащаба на българската художествена култура.

В рамките на Дните на отворените врати, ателиетата на всички специалности на НХА ще бъдат отворени за посещение от 10.00 ч. до 15.00 ч. на 16, 17 и 18 май.

АДРЕСИ, СПЕЦИАЛНОСТИ:

НХА, ул. „Шипка” № 1

Специалности: Живопис, Стенопис, Скулптура, Графика, Книга, илюстрация и печатна графика, Плакат и визуална комуникация, Изкуствознание.

НХА, бул. „Дондуков” № 56

Специалности: Мода, Индустриален дизайн, Живопис (ателие).

НХА, бул. „Цариградско шосе” № 73

Специалности: Резба, Сценография, Метал, Рекламен дизайн,
Дизайн за детската среда, Реставрация
.

НХА, бул. „Г.М. Димитров” № 100

Специалности: Текстил – изкуство и дизайн, Дизайн на порцелан и стъкло, Керамика.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/2287-nacionalnata-hudogestvena-academia-obyavi-dni-na-otvorenite-vrati.html

Summer Night Concert 2017 in Schönbrunn Palace with conductor Christoph Eschenbach

The Gloriette in the Schönbrunn Palace Garden. © artnovini.com Special Guest will be the internationally successful American soprano and opera diva Renée Fleming.

VIENNA. The Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker), conductor Christoph Eschenbach and soprano Renée Fleming invite Viennese and to the guests of Vienna to enjoy musical delights in Schönbrunn Palace, Palace Gardens, on 25 May, Thursday, 8:30 pm. „Myths and Fairy Tales” (Märchen & Mythen) is the theme of a magical evening of music from opera, ballet, concert and film, announced wien.info.


At the Summer Night Concert 2017, the Vienna Philharmonic play open-air in Schönbrunn Palace park and to the familiar high standard. What is unusual is that they play this concert, held each year since 2004, with free admission: it is a way for the famous ensemble to give around 100,000 visitors and the global TV audience a special experience.

The Conductor Christoph Eschenbach. Photo by Luca PivaLike every year, the guest conductor and soloists grace the concert with their participation. The baton for the 2017 Summer Night Concert is held by the German conductor and pianist Christoph Eschenbach. At his side for the Concert in Schönbrunn will be the internationally successful American soprano and opera diva Renée Fleming. Shi singt Lieder und Arien von Antonín Dvořák (1841-1904) und Sergei Rachmaninoff (1873-1943).

Born in Breslau, Germany (today Wroclaw, Poland), Christoph Eschenbach studied piano with Prof. Eliza Hansen and won in his young age numerous piano competitions.

His grand classic repertoire is ranging from Johann Sebastian Bach (1685-1750) to music of our time and reflects his commitment to not just canonical works but also to the music of the late- 20th and early-21st-century.

Christoph Eschenbach has received the 2014 Grammy Award for his recording of works by Paul Hindemith (1895-1963) performed with the NDR Symphony Orchestra and the violinist Midori.

The American soprano and opera diva Renée Fleming. Photo Credit: Decca / Andrew EcclesOne of the most beloved and celebrated musical ambassadors of our time, soprano Renée Fleming captivates audiences with her sumptuous voice, consummate artistry, and compelling stage presence.

At a White House ceremony in 2013, the President awarded her the National Medal of Arts, America’s highest honor for an individual artist.

Known as the people’s diva” and winner of the 2013 Grammy Award for Best Classical Vocal Solo, she continues to grace the world’s greatest opera stages and concert halls, now extending her reach to include other musical forms and media. In recent years, Renée has hosted a wide variety of television and radio broadcasts, including the Metropolitan Opera’s Live in HD series for movie theaters and television, and Live From Lincoln Center on PBS. She brought her voice to a vast new audience in 2014, as the first classical artist to sing the National Anthem at the Super Bowl.

* * *

Summer Night Concert 2017
(Program)

Antonín Dvořák

- Carneval. Ouvertüre für großes Orchester, op. 92

- „Za štíhlou gazelou, Arie der Armida aus „Armida, op. 115

- Lied an den Mond aus „Rusalka

Peter Iljitsch Tschaikowsky

- Adagio. Pas d’action und Walzer aus „Dornröschen“. Suite, op. 66a, Nr. 2

Sergej Rachmaninow

- Sumerki (Twilight), op. 21, Nr. 3
[Orchestrierung: Walter Mnatsakanov]

- Ne poy, krasavitsa, pri mne
(Sing not to me, beautiful maiden), op. 4, Nr. 4
[Orchestrierung: Leonidas Leonardi]

- Vesenniye vodi (Spring waters), op. 14, Nr. 11
[Orchestrierung: Walter Mnatsakanov]

Engelbert Humperdinck

- Vorspiel zu Hänsel und Gretel

John Williams

- Hedwig’s Theme aus Harry Potter

Igor Strawinsky
(
1882-1971)

- Danse infernale, Berceuse und Finale aus L’Oiseau de feu” (Der Feuervogel).
Ballettsuite (Fassung, 1919)

* * *

If you are not in Vienna on May 25 you will have the chance to experience the concert in a public broadcast in Spain, Poland, Korea and China.

NOTE: Should the concert on May 25th have to be postponed due to weather conditions, it will be performed on May 26th.

Detailed information about this concert
can be found on
sommernachtskonzert.at

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/2286-summer-night-concert-2017-schoenbrunn-palace-with-christoph-eschenbach.html

Екипажът на „Карибски пирати” взе на абордаж френския Дисниленд

Актьорът Джони Деп. Снимка: © Diesney / Forrum Film BulgariaФилмът „Отмъщението на Салазар” на норвежките режисьори Юахим Рьонберг и Eспрен Сeндберг излиза на голям екран в България на 26 май т.г.

ПАРИЖ. Очакваното с голямо нетърпение продължение на емблематичната пиратска поредица „Карибски пирати: Отмъщението на Салазар” (Pirates Of The Caribbean: Salazar’s Revenge; 2017)* направи своята официална премиера във френската столица. Родното място на прочутата пиратска сага е „Дисниленд” (Disneyland) в Париж и именно там се събраха нейните звезди и създатели, съобщиха от Forum Film Bulgaria, разпространител на филма в България.


За да представят новата продукция, в Париж пристигнаха самият капитан Джак СпароуДжони Деп (Johnny Depp), капитан БарбосаДжефри Ръш (Geoffrey Rush), Уил ТърнърОрландо Блум (Orlando Bloom), а редом до „старите кучета на поредицата застанаха и новите попълнения в екипажа на франчайза: носителят на „Оскар” Хавиер Бардем (Javier Bardem) – напълно неузнаваем в ролята на капитан Салазар, както и изгряващите звезди Кая Скоделарио (Kaya Scodelario) и Брентън Туейтс (Brenton Thwaites). Сред участниците в „абордажа” в парижкия Дисниленд бяха и режисьорите на филма – норвежците Юахим Рьонберг (Joachim Rønning) и Eспрен Сeндберг (Espen Sandberg), познати на киноманите като тандем от филмите Kon-Tiki (2012), „Макс Манус” (Max Manus: Man of War; 2008) и „Бандитки” (Bandidas; 2006).

Пред гостите на премиерата, Джони Деп сподели, че отдавна мечтае да върне „Карибски пирати” там, където е създадена атракцията, дала начало на знаменитата поредица.

Основната част от „екипажа” на „Карибски пирати: Отмъщението на Салазар” в парижкия Дисниленд. Снимка: © Diesney / Forrum Film Bulgaria…Петата част на фентъзи-приключението намира капитан Джак Спароу в крайно неблагоприятно положение, когато смъртоносните духове на загинали моряци, начело със страховития капитан Салазар, успяват да се измъкнат от Бермудския триъгълник и се заричат да избият всички пирати в морето, но тяхна основна цел е именно непоправимият авантюрист Джак. Неговият единствен шанс за оцеляване е да открие легендарния Тризъбец на Посейдон, но за да го намери, той трябва да сключи несигурен съюз с красивата астрономка Карина Смит – в ролята е Кая Скоделарио, и с вироглавия млад моряк от Кралските военноморски сили ХенриБрентън Туейтс. На кормилото на „Умиращата чайка”, неговият обидно малък и занемарен кораб, капитан Джак Спароу се опитва не само да обърне злощастната си съдба, но и да отърве собствената кожа от най-страшния и злонамерен враг, на който се е натъквал до момента…

Продуцент на филма е вездесъщият Джери Брукхаймър (Jerry Bruckheimer), а снимките бяха проведени на искрящите екзотични брегове и острови на австралийските щати Куинсленд и Ню Саут Уелс, в Пуерто Рико и във Ванкувър (Канада).

„Карибски пирати: Отмъщението на Салазар” излиза у нас на 3D, IMAX 3D и 4DX в деня на неговата световна премиера – 26 май т.г., с предпремиерни прожекции на 25 май.

* * *

Първата част на франчайза – „Карибски пирати: Проклятието на Черната перла” (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) с режисьор Гор Вербински (Gore Verbinski) излезе през 2003 г. и предизвика истинска сензация в жанра на приключенския екшън. Последваха още три части: „Карибски пирати: Сандъкът на мъртвеца” (Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest; 2006) и „Карибски пирати: На края на света” (Pirates of the Caribbean: At World’s End; 2007) – също на Вербински, и „Карибски пирати: В непознати води” (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides; 2011) на Роб Маршъл (Rob Marshall).

Най-успешна във финансово отношение беше втората част (№ 1 в САЩ и Канада за 2006 г. с 423.3 млн. USD), която събра общо 1.07 млрд. USD. По данни на boxofficemojo.com, досега приходите от поредицата за Джак Спароу надхвърлят 3.7 млрд. USD, като постъпленията в американския боксофис и от световно разпространение са в съотношение приблизително 35% към 65%.

________

* Бел. ред.: Оригиналното заглавие на филма е „Карибски пирати: Мъртвите не говорят” (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales), а за разпространение в чужбина от Disney са предпочели „Карибски пирати: Отмъщението на Салазар” (Pirates Of The Caribbean: Salazar’s Revenge).

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/2285-ekipagat-na-caribski-pirati-vze-na-abordag-frenskia-disneyland.html

С изложбата „Художниците, пътят, посоката…” започнаха честванията на 24 май в чешката столица

Момент от откриването на изложбата „Художниците, пътят, посоката...” в галерията на Българския културен институт в Прага: Мариана Каракостова (вляво) - куратор на експозицията, Галина Тодорова - директор на института, и българският посланик Н.Пр. Лъчезар Петков. Снимка: © БКИ - ПрагаЕкспозицията, в която участват 11 български автори, може да бъде разгледана до 5 юни в Българския културен институт.

ПРАГА. Изложбата „Художниците, пътят, посоката…” постави началото на честванията на Деня на славянската писменост и българската просвета и култура – 24 май, в чешката столица. Експозицията е поредният резултат от съвместната работа между галерия „Средец” към Министерството на културата, българското посолство в Чешката Република и Българския културен институт в Прага. Изложбата беше открита в четвъртък, 11 майденя на Св. св. Кирил и Методий, в галерията на института (Klimentská 6, Praha 1) от българския посланик Н. Пр. Лъчезар Петков, Галина Тодорова – директор на Българския културен институт, и Мариана Каракостова – куратор на експозицията.


„Художниците, пътят, посоката...”: част от експозицията. Снимка: © БКИ - ПрагаИзложбата „Художниците, пътят, посоката…” представя 11 автори от различни поколения, чието изкуство определя някои от тенденциите в развитието на съвременната българска живопис. Дълбоки впечатления у зрителя оставят наситените с цвят композиции на проф. Вихрони Попнеделев, Николай Янакиев и Мария Райчева, нестандартните решения на Свилен Блажев, нежните тонове на Милко Божков и Захари Каменов, митичните мотиви на проф. Станислав Памукчиев, загадъчният перфекционизъм на Иван Стратиев, провокативният рисунък на Ралица Стоицева, абстрактната живопис на Димитър Петров.

„Картините от изложбата са създадени през последната година от утвърдени художници и се надявам в тях да усетите пулса и силата на съвременната българска живопис, която е на световно ниво. Без преувеличение бих изтъкнала, че тази експозиция би намерила достойно място във всяка една престижна галерия по света”, каза по време на вернисажа кураторката Мариана Каракостова.

Каталогът на изложбата. Снимка: © БКИ - Прага„В стилово-пластическо отношение водещо начало в българската живопис – и в миналото, и днес, е авторската индивидуалност, богатството и разнообразието на художествената стилистика, уважението на националната традиция, съчетани с уроците на съвременното модерно изкуство. Затова не е случайно, че в нашето камерно представяне срещата на фигуративното начало, класическата простота и синтез са заедно с формулите на абстрактното изкуство и съвременната пластическа символика”, споделя мнението си за изложбата акад. Светлин Русев, който един от инициаторите на проекта „Художниците, пътят, посоката…”.


Впечатляващата експозиция, която представя 22 голямоформатни живописни платна, може да бъде видяна в галерията на Българския културен институт в Прага до 5 юни 2017 г. Към изложбата е издаден каталог.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2284-s-izlogbata-hudognicite-patiat-posokata-zapochnaha-chestvaniata-na-24-mai-v-cheshkata-stoliza.html

На Венецианско биенале като на Венецианско биенале – без България

Да затваряш сам отворени врати, които могат ти осигурят престиж и добро име, е най-малкото нелепо и сякаш е български „патент”. Снимка: © Courtesy la Biennale di Venezia В СЪБОТА, 13 май, ще бъде открито Биеналето във Венеция. През тази година за първи път в най-авторитетната Международна изложба на съвременно изкуство (57th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia) в света ще участват и четири нови арт дестинации: Антигуа и Барбуда, Кирибати, Нигерия и Казахстан. Искрени поздравления! Но на Венецианско биенале като на Венецианско биенале – без България. За пореден път. И изненадани сякаш няма.


Живи да ни оплачеш!… Какво става, по дяволите? Толкова ли не можем да надскочим балканския си егоизъм и тщеславие, поне заради името на България. Да, може би, звучи някак патетично, но за почти тридесет години българските политици (с нашето любезно съдействие, разбира се) доведоха „името на България” до (не)възможния екзистенц-минимум. Всички го виждаме, говорим и нищо. Каручката ни крета по прашните друмища на нашата народопсихология – българската. Патетично. Не, не – тъжно.

Във Венеция, сред многообразието на 85-те национални павилиона, едва ли някой ще забележи отсъствието на страната ни. „Спасението на давещите се е дело на самите давещи се”, казва Остап Бендер. Най-много някой арт дилър да съжали горко, че не е предизвикал така характерната за родните арт среди „художествена” суматоха и не е успял да прибере някое и друго евро, почесвайки егото на някой „богоизбран титан” на българското изобразително изкуство.

Последното „участие” на България в Биеналето беше през далечната 2011 г. Поставям кавички, защото в т.нар. „национално представяне” Bond of Generation всъщност се оказа, че „връзката между поколенията” се е изгубила някъде по трасето, обслужващо всичко друго, но не и националния ни интерес.

От имане – нямаме. Както в държавата, така и в културата. Парадокс, достоен не само за психо-медицинско, но и за художествено изследване. Но днес в България почти никой не се занимава с политическо и социално ангажирано изкуство, защото се предпочитат по-гъвкавите, грантово- и комерсиалноугодни жанрове. Да, защото художниците трябва да преживяват някак (но така не оправдават ли съдбата си на най-пренебрегната българска арт общност). Това политиците, обаче, никак не ги интересува. Затова, вече десетилетия, нямаме и никаква стратегия за развитието на националната ни култура и изкуство (а все някой има идея). У нас всичко се прави на парче - с каквото остане от постната пица, и всеки се спасява поединично. За някои родни арт „играчи” тази мътна ситуация е повече от благодатна. И само да се показва онова, което са направили нашите далечни предци, и да се тупаме в гърдите с „булгар, пребулгар!” или „трак-трак!” (ама че многозначителна метафора!) не се гради и поддържа авторитета на една държава. Не става само и с магистрали – трябва и култура! Защото само високото ниво на културата, изкуството, науката и образованието (езикът) могат успешно да идентифицират една нация пред света.

Любимият рефрен на българския политик, изхлузващ се барнат „марково” от лъскавата държавна лимузина пред въздигащите егото илюминации на телевизионните камери и превъзбудените репортерски микрофони е „финансирането недостига”. Стоп! Само за справка: в тазгодишното издание на Биеналето във Венеция ще представят своите национални павилиони Куба, Гватемала, Косово, Монголия, Македония, Сирия, Тувалу, Тунис, Ангола, чиито икономики едва ли се могат да бъдат включени в графата „високоразвити”, но пък, че влизат в списъка на онези държави, за които понятия като „националното достойнство” и „престиж” имат значение – да.

Този текст, за съжаление, може да продължи още много страници, но няма смисъл от толкова думи. Защото не бъде ли намерено веднъж завинаги национално (а не частно), вярно и разумно решение (лишено от самовлюбеност, грандомания, случайни хора и принадлежност към „сакрални” приятелски кръгове) на иначе простата задача „прави ли Съединението силата?”, ще продължаваме да се питаме: Quo Vadis, България? (не само в областта на културата и изкуството). Докато един ден, който може и да е съвсем близо, няма и да разберем как завинаги сме спрели да се питаме.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/21-grama/2283-na-veneziansko-biennale-kato-na-veneziansko-biennale-bez-bulgaria.html

Венецианското биенале награди Кароли Шнееман със „Златен лъв”

Американската художничка Кароли Шнееман (вляво) прибави още една престижна награда към своята „колекция” - „Златен лъв” от 57-ото Биеналето във Венеция. Снимка: © artnovini.comАмериканската художничка, наричана „гранд дамата на пърформанса и на екперименталното кино” триумфира на Канале Гранде с една от най-престижните награди за изкуство в света.

ВЕНЕЦИЯ. Световноизвестната американска визуална артистка и пърформър Кароли Шнееман (Carolee Schneemann) е отличена с  наградата „Златен лъв” за принос в изкуството (Golden Lion for Lifetime Achievement) от 57-та Международна художествена изложба (57th International Art Exhibition) – Viva Arte Viva, на Биеналето във Венеция (La Biennale di Venezia 2017). Форумът ще бъде открит на 13 май, събота, и ще продължи до 26 ноември 2017 г., съобщават организаторите на най-голямото арт събитие в света.


Решението за награждаването на Кароли Шнееман е взето от Съвета на директорите на Биеналето (La Biennale’s Board of Directors), председателстван от Паоло Барата (Paolo Baratta), по препоръка на куратора на изложбата Кристин Масел (Christine Macel).

Няколко фотографии от филма „Снегове” (Snows) към едноименния пърформанс на Шнееман от 1967 година... Снимка: © artnovini.comВ своите мотиви художествената директорка на изложбата отбеляза, че Кароли Шнийман е една от най-важните фигури в развитието на пърформанса и боди арт-а. Тя е пионер на феминисткия пърформанс, още от началото на 60-те години на XX в. Артистката използва собственото си тяло като преобладаващ материал на своето изкуство. По този начин тя поставя жените както като създател, така и като активна част от самата творба. В противовес на традиционното представяне на жените само като гол обект, тя използва голото тяло като първична, архаична сила, която би могла да обедини енергиите. Нейният стил е пряк, сексуален, освободен и автобиографичен. Тя защитава значението на чувственото удоволствие на жените и разглежда възможностите за политическа и лична еманципация от преобладаващите социални и естетически конвенции. Чрез изследването на широка гама от медии, като картини, филми, видеозаписи и представления, Шнееман пресъздава личната си история на изкуството, отхвърляйки идеята за „историята си”, разказвана изключително от мъжката гледна точка.”

Наградата „Златен лъв” за принос в изкуството ще бъде връчена на Кароли Шнееман в събота, 13 май 2017 г. в Ca’ Giustinian, където се намира централния офис на Венецианското биенале. По време на церемонията по награждаването ще се състои и откриването на 57-ата Международна художествена изложба - Viva Arte Viva, която ще бъде отворена за посещение в 10.00 ч. на същия ден.

* * *

Преди четири години – на 25 май 2013 г., в Stadtraum der Sammlung Friedrichshof (бел. ред.: своеобразен музей на виенския акциноизъм, филиал на Музея за модерно изкуство във Виена - mumok) в австрийската федерална провинция Бургенланд (Burgenland), имах възможността да присъствам на откриването на изложбата „Несигурен” (Precarious) на Кароли Шнееман – художничката, която е сред първите артисти в света, които използват тялото си в опит да възстановят връзката между преживяването и въображението, един от основоположниците на видео изкуството и инсталацията и важен спътник на виенския акционизъм.

Тогава публиката видя няколко нейни емблематични творби, които днес са неизменна класика в съвременното изкуство. Сред тях беше многоканалната DVD-инсталация Precarious – поръчана през 2009 г. от Tate Liverpool за Abandon Normal Devices (AND) Festival, в която авторката използва сложна система от подвижни огледала, монтирани до обектива на камерата, позволяваща да се получат динамични отражения върху стените. „Това е произведение за танци в плен”, каза за творбата си в своя специфичен стил Шнееман.

...и осем рисунки от сториборда към същия филм. Снимка: © artnovini.comДруг впечатляващ образец от изложбата беше филмът „Снегове” (Snows) към едноименния пърформанс от 1967 г., заснет от Алфонс Шилинг (Alfons Schilling; 1934-2013), заедно с осем рядко показвани фотографии и осем рисунки (част от сториборда). В 16-милиметровото видео (времетраене: 20.30 мин.) художничката разкрива за скръбта на хората и възмущението от зверствата по време на Виетнамската война. Цветни светещи панели, разкъсани колажи, филмова прожекция, висящи чували с оцветена вода, „сняг”, въжета, ленти, безмълвна пантомима на безмълвно-призрачни изпълнители… Агресори и жертви, мъчители и измъчвани, любовници и възлюбени… „Гневът, възмущението, яростта и болката ме мотивираха да създам този пърформанс, в чиято основа е филма Viet-Flakes (1965)”, разказа тогава тя и допълни, че продължава да се „бори като дявол да излезе от 70-те”, а нейната мантра е, че „използването на нейното тяло, отклонило тялото й от нейната работа.” и занапред ще се опитва да изгражда творбите си върху визуални противоречия…

Днес, в този особено важен за художничката момент, когато тя получава наградата „Златен лъв” – едно от най-авторитетните отличия в света на изкуството, нека да си припомним някои основни фрагменти от нейната забележителна и вдъхновяваща за мнозина кариера…

Кароли Шнееман е родена на 12 октомври 1939 г. във Фокс Чейс, предградие на Филаделфия. Завършила е Bard College и Университета в Илинойс (University of Illinois). Учила е в Колумбийския университет (Columbia University, School of Painting and Sculpture) и в The New School for Social Research в Ню Йорк и в La Universidad De Puebla в Мексико. Преподава и изнася лекции в Нюйоркския университет (New York University), Калифорнийския институт по изкуствата (California Institute of the Arts), в Bard College, в Школата на Института по изкуства в Чикаго (School of the Art Institute of Chicago) и в още десетки колежи и университети по света. Автор е на книгите: „Сезан, тя е велик художник” (Cezanne, She Was A Great Painter; 1976), „Ранни и нови работи” (Early and Recent Work; 1983), „Пърформанси и избрани текстове” (More Than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings; 1979, 1997), Imaging Her Erotics (2003) и т.н.

Кароли Шнееман е наричана „гранд дамата на пърформанса и на екперименталното кино”. През 60-те и 70-те тя е сред основателите на съвременните феминистки художествени движения (вкл. feminist art movement) и подлага на остра критика патриархалните институции. Снимка: © artnovini.comМултидисциплинарен артист,

Кароли Шнееман е една от първите авторки в света, която използва тялото си в опит да възстанови връзката между преживяването и въображението, дискутира открито (и неконвенционално) темите за сексуалността, за пола (gender), за табутата, за еротиката… Тя, заедно с личности като Файт Ринголд (Faith Ringgold), Джуди Чикаго (Judy Chicago), Луси Лайпард (Lucy Lippard), Линда Нохлин (Linda Nochlin), Мириам Шапиро (Miriam Schapiro) и др., които през 60-те и 70-те полагат основите на съвременните феминистки художествени движения (вкл. feminist art movement) и подлага на остра критика патриархалните институции. Артистката изследва арахичните визуални традиции, изтръгнатите от забраните удоволствия, търси контакта между тялото на художника и социалното тяло… В началото на 80-те тя е в авангарда на художниците, които започват да експериментират във виртуална среда.

Живопис, фотография, пърформанс, повече от 20 видеотворби… Кароли Шнееман излага в Музея за модерно изкуство в Лос Анджелис (Los Angeles Museum of Contemporary Art), в „Уитни” (Whitney Museum of American Art), в Reina Sophia Museum в Мадрид, в Ethan Cohen Fine Arts в Ню Йорк, в Joan Miro Foundation в Барселона, в Македонския музей за съвременно изкуство в Солун (Macedonian Museum of Contemporary Art) и в много други. Досега са организирани няколко нейни ретроспективи: в Париж – Centre Georges Pompidou; Лондон - National Film Theatre; Сан Франциско Cinematheque; в Ню Йорк - MoMA, но най-голямата от тях, наречена Up To And Including Her Limits, се състоя през 1996 г. в нюйоркския New Museum of Contemporary Art.    Продължава на стр. 2

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2282-venezianskoto-bienale-nagradi-carolee-schneemann-sas-zlaten-lav.html

Viva Arte Viva, Viva Biennale Arte 2017!

San Marco 1364/A - Ca’ Giustinian, the headquarters of La Biennale di Venezia. Photo: © Giulio Squillacciotti / Courtesy La Biennale di VeneziaIn 57th International Art Exhibition four countries will be participating for the first time: Antigua and Barbuda, Kiribati, Nigeria and Kazakhstan.

VENICE. Open to the public from Saturday May 13th to Sunday November 26th 2017, at the Giardini and the Arsenale, the 57th International Art Exhibition, titled VIVA ARTE VIVA, will be curated by Christine Macel and organized by La Biennale di Venezia chaired by Paolo Baratta. The awards ceremony and inauguration will be held on Saturday, May 13th 2017, announced labiennale.org.


The Exhibition will also include 85 National Participations in the historic Pavilions at the Giardini, at the Arsenale and in the historic city centre of Venice. Three countries will be participating for the first time: Antigua and Barbuda, Kiribati, Nigeria and Kazakhstan (for the first time with its own national pavilion).

For this edition, selected Collateral Events are expected, promoted by non profit national and international institutions, they present their exhibitions and initiatives in Venice during the 57th Exhibition.

Paolo Baratta e Christine Macel. Photo: © Andrea Avezzù / Courtesy La Biennale di VeneziaThe International Exhibition
VIVA ARTE VIVA

The Exhibition offers a route that unfolds over the course of nine chapters or families of artists, beginning with two introductory realms in the Central Pavilion, followed by another seven across the Arsenale through the Giardino delle Vergini. 120 are the invited artists from 51 countries; 103 of these are participating for the first time.

„La Biennale must present itself
as a place whose method -
and almost raison d’être -
is dedicated to an open dialogue between artists,
and between artists and the public.”

Padiglione Centrale Giardini. Photo: © Francesco Galli / Courtesy La Biennale di VeneziaPaolo Baratta, President of La Biennale di Venezia, presents the Biennale Arte 2017 explaining that „the 57th Exhibition introduces a further development. It is as though what has always been our primary work method – encounter and dialogue – has now become the theme of the Exhibition, because this year’s Biennale is dedicated to celebrating, and almost giving thanks for, the very existence of art and artists, whose worlds expand our perspective and the space of our existence.

Christine Macel has called it an Exhibition inspired by humanism. This type of humanism is neither focused on an artistic ideal to follow nor is it characterized by the celebration of mankind as beings who can dominate their surroundings. If anything, this humanism, through art, celebrates mankind’s ability to avoid being dominated by the powers governing world affairs. These powers, if left to their own devices, can greatly affect the human dimension, in a detrimental sense.

In this type of humanism, the artistic act is contemporaneously an act of resistance, of liberation and of generosity.

There is another aspect of the 57th Exhibition – states Barattawhich alone qualifies it, above and beyond all the themes or narrations: of the 120 artists who have been invited to the Exhibition by our curator, 103 are participating here for the first time. Some are discoveries; many others, at least for this year’s edition, are rediscoveries. And these courageous choices, too, are a concrete expression of our confidence in the world of art.

This year, direct encounters with the artists have assumed a strategic role, to the point of becoming one of the pillars of La Biennale, whose program is of unprecedented size and commitment. Our curator’s main Exhibition is surrounded by the 85 pavilions of participating countries, each with its own curator, which will once more bring to life the pluralism of voices which is a hallmark of La Biennale di Venezia.

Corderie Arsenale, view. Photo: © Andrea Avezzù / Courtesy La Biennale di VeneziaChristine Macel has declared:

„Today, in a world full of conflicts and shocks, art bears witness to the most precious part of what makes us human. Art is the ultimate ground for reflection, individual expression, freedom, and for fundamental questions. Art is the last bastion, a garden to cultivate above and beyond trends and personal interests. It stands as an unequivocal alternative to individualism and indifference.

The role, the voice and the responsibility of the artist are more crucial than ever before within the framework of contemporary debates. It is in and through these individual initiatives that the world of tomorrow takes shape, which though surely uncertain, is often best intuited by artists than others.

VIVA ARTE VIVA is an exclamation, a passionate outcry for art and the state of the artist. VIVA ARTE VIVA is a Biennale designed with artists, by artists and for artists.”

57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia, Viva Arte Viva. Argentina - „The horse problem”. Photo: © Italo Rondinella / Courtesy La Biennale di VeneziaThe Nine Trans-Pavilions:

Each of the nine chapters or families of artists of the Exhibition „represents a Pavilion in itself, or rather a Trans-Pavilion as it is trans-national by nature but echoes the Biennale’s historical organisation into pavilions, the number of which has never ceased to grow since the end of the 1990s.

From the „Pavilion of Artists and Books” to the „Pavilion of Time and Infinity”, these nine episodes tell a story that is often discursive and at times paradoxical, with detours that mirror the world’s complexities, a multiplicity of approaches and a wide variety of practices. The Exhibition is intended as an experience, an extrovert movement from the self to the other, towards a common space beyond the defined dimensions, and onwards to the idea of a potential neo-humanism.»

VIVA ARTE VIVA also seeks to convey a positive and prospective energy, which whilst focusing on young artists, rediscovers those passed away too soon or those who are still largely unknown despite the importance of their work.

Starting with the Pavilion of Artists and Books, the Exhibition reveals its premise, a dialectic that involves the whole of contemporary society, beyond the artist himself, and addresses the organisation of society and its values.

Art and artists are at the heart of the Exhibition, which begins by examining their practices, the way they create art, halfway between idleness and action, otium and negotium.”

A series of parallel events will animate the Exhibition, following „the same curatorial premise, which is to place artists at the heart of the exhibition. The catalogue is exclusively dedicated to the artists who are invited to present visual and textual documentation about their practice and their environment.”

Open Table (Tavola Aperta)

„Artists will be the guiding force behind VIVA ARTE VIVA and they will be given the opportunity to be heard. Every Friday and Saturday of every week, during the six months of the exhibition, artists will host an „Open Table (Tavola Aperta)” and meet visitors over a casual lunch to hold a lively conversation about their practice. These bi-weekly events will be organized in two dedicated spaces refurbished for this purpose in front of the Central Pavilion of the Giardini and in the new Sala d’Armi in the Arsenale. The „Open Table (Tavola Aperta)” events will be streamed live on La Biennale’s website.”

57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia, Viva Arte Viva. Russia - „Theatrum Orbis”. Photo: © Francesco Galli / Courtesy La Biennale di VeneziaArtists Practices Project

„A permanent space will also be created in both Exhibition venues for the Artists Practices Project, a series of short videos made by the artists about themselves and their way of working.” Starting from February 7th until the opening of the Exhibition, videos will be uploaded on la Biennale’s website, giving the public the opportunity to become familiar with the invited artists.

„These two parallel projects – commented Macel – are open to all artists in the Art Biennale. All National Pavilions are welcome to host their own Open Table (Tavola Aperta) event on Wednesdays and Thursdays, also to enrich with videos the database on the artists.”

Unpacking My Library

„Finally, the project titled „Unpacking My Library”, inspired by Walter Benjamin’s essay published in 1931, allows the artists of VIVA ARTE VIVA to compile a list of their favourite books. This is both a way to get to know the artists better and a source of inspiration for the public. The list of books will be published in the exhibition at the Central Pavilion and in the catalogue. The books listed by all the participating artists will be available to visitors at the Stirling Pavilion in the Giardini.”

Special projects and performances

„Several special, site specific and performance projects have been commissioned especially for the Giardini, the Giardino delle Vergini and other venues around the city of Venice. A dense programme of approximately twenty performances will be held during the opening week. The performances will all be streamed live on La Biennale’s website. The videos will remain on view in a dedicated room of the Arsenale.” Next – Page 2

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/2281-viva-arte-viva-viva-biennale-arte-2017.html