Месечни архиви: януари 2017

‘Spring pictures’, shunga, or Erotic Art from Japan in MAK Vienna

MAK Exhibition View, 2016, SHUNGA. Erotic Art from Japan. MAK Design Lab. Photo: © MAK/Georg MayerThe Museum presents individual sheets, albums, and books by renowned masters such as Suzuki Harunobu, Hokusai, Utamaro and contemporary nude photographs by Nobuyoshi Araki.

VIENNA. With its apparently carefree attitude to nakedness and sexuality East Asian shunga („spring pictures”) convey a much freer attitude to sexual morals than has been instilled in us in Europe. The MAK – Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art (Stubenring 5, 1010 Vienna) – exhibition SHUNGA: Erotic Art from Japan (until 5 March 2017) focuses on the artistic quality of the explicitly erotic color woodblock prints, which despite long prohibition by the Japanese government advanced to become a mass phenomenon. Individual sheets, albums, and books by renowned masters such as Suzuki Harunobu (ca. 1725-1770), Katsushika Hokusai (1760-1849) and Kitagawa Utamaro (1753-1806) - mostly loans from the Leopold private collectionoffer a representative and in-depth view in the MAK of this frequently tabooed facet of Japanese art history. Contemporary nude photographs by Nobuyoshi Araki (b. 1940) act as a connecting link to the present day, announced mak.at.

Hashiguchi Goyō (1880–1921), ‘Yokugo no onna’ (Woman after her Bath), 1918-1920. From a portfolio with 13 color woodblock prints on the theme of ‘Bathers’. © Leopold Private Foundation, Vienna. Photo: MAK/Georg MayerWith around 4 200 sheets, the MAK collection of Japanese color woodcut prints is one of the foremost ukiyo-e collections in Europe. Ukiyo-e (pictures of the floating world), to which the shunga may be classified, illustrate urban entertainments and bourgeois everyday phenomena associated with the theatre and pleasure quarters of Edo, now Tokyo. For a long time the explicit depiction of sexuality in the shunga

blocked access for the erotic prints into European collections.

This applies as well to the MAK collection, which houses solely one picture scroll by an anonymous master from the second half of the seventeenth centurythe earliest item shown in the MAK collection.

The aesthetic treatment of naked bodies and the in part complex arrangements of kimono folds and drapery clearly distinguish shunga from naturalistic renderings of love play. They are characterized by their anatomical precision, sometimes extreme bodily positions, and over-dimensional genitals. Shunga frequently show humorous scenes as well, such as a little girl who eavesdrops on a pair of lovers and calls: I’m going to tell Mummy!

The chronologically structured exhibition in the MAK Design Lab starts off with early shunga series from the seventeenth century, which keep to the twelve-month cycle and – with a title sheet – constitute thirteen related prints. Suzuki Harunobu, one of the foremost shunga artists, elaborated the initially black-and-white woodcuts into polychrome prints; his parables between Chinese poetry and Japanese eroticism appealed especially to the rich and educated middle class in Edo.

Kitagawa Utamaro (1753–1806), ‘A Young Visitor’ (1799). From the album ‘Negai no itoguchi’ (Awakening of Desire). Color woodblock print. © Leopold Private Foundation, Vienna. Photo: MAK/Georg MayerNearly all well-known ukiyo-e artists
also designed erotic color woodcut prints,

accounting for the artistic quality of shunga. Kitagawa Utamaro transformed Harunobu’s originally dream-like erotic scenes into more explicit portrayals. He makes them more matter-of-fact and also shows semi-erotic domestic scenes like the Beauty (bijin) at her toilette. Utamaro’s albums – today extremely scarce on the art market – are among the most sought-after works of Japanese art. His series Negai no itoguchi (The Prelude to Desire; 1799) can be seen in its entirety in the MAK.

Katsushika Hokusai – famous not only for his series 36 Views of Mount Fuji – blends erotic fantasies with the world of mythology and ghosts. During the Meiji period (1868-1912) the quality of the shunga tended to vary. The beautiful woman (bijin) is no longer the central subject, they focus far more on erotic motifs like the young student or the self-assertive woman. The new technical potential offered by photography since the last quarter of the nineteenth century caused the color woodcut print to lose much of its significance as a mass medium. The artist Hashigu-chi Goyo (1880-1921) was one of the first to revive the ukiyo-e in new prints (shin hanga), creating a modern, self-confident image of women reminiscent of Utamaro’s sheets.

The MAK exhibition closes with selected photographs by the Japanese artist Nobuyoshi Araki, who has produced several nude photography series alluding to shunga from the Edo period.

Utagawa Kunisada (1786–1865, attributed), Eavesdropped Lovers, ca. 1830/40. Color woodblock print. © Leopold Private Foundation, Vienna. Photo: MAK/Georg MayerThe major part of the works shown

in SHUNGA: Erotic Art from Japan comes from Rudolf Leopold’s (1925-2010) superlative ukiyo-e collection, now owned by his son Diethard Leopold, who continually enlarges the collection. The depiction of sex without taboos in the color woodcut prints made a great impression in Europe and was first methodically interpreted in similarly direct form by Egon Schiele (1890-1918) in whole series of sheets. The woodcuts are a constitutive part of the Rudolf Leopold Collection; the art patron compiled an all-embracing retrospective dealing with Vienna around 1900 with Schiele as its nucleus. A part of the comprehensive shunga collection was on show in the exhibition Japan – Fragility of Existence in the Leopold Museum in 2012/2013. While shunga was probably deemed to be pornography at the start, today the focus is on its art-historical significance. Erotic color woodcut prints have hitherto hardly played a part on the exhibition scene, since the borderline between erotic art and pornography is frequently blurred. The British Museum was a forerunner in showcasing them in Europe with the large-scale exhibition Shunga: sex and pleasure in Japanese art in 2013. In Japan itself the first major shunga exhibition followed in 2015 in the Eisei Bunko Museum in Tokyo.

The exhibition is accompanied by a catalog of the same name, published by the MAK, with texts by Susanne Klien, Diethard Leopold, and Sepp Linhart, approx. 200 pages, 80 illustrations. Available at the MAK Design Shop.

Warning! This exhibition contains explicitly erotic depictions which might offend the moral sensibility of persons under sixteen years of age.

* * *

Guest Curator: Diethard Leopold
Curator: Johannes Wieninger, Curator, MAK Asia Collection
Academic Consultation: Sepp Linhart

Opening Hours: Tue 10 a.m. – 10 p.m.,
                             Wed – Sun 10 a.m. – 6 p.m.
Free admission on Tuesdays from 6 – 10 p.m.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/2218-spring-pictures-shunga-or-erotic-art-from-japan-in-mak-vienna.html

Sotheby’s предлага изящен мраморен релеф от легендарната Сара Бернар

Релефът „Офелия” (ок. 1880), изработен от актрисата Сара Бернар (1844-1923), е едно от най-вълнуващите предложения на търга Erotic: Passion & Desire на Sotheby’s. Снимка: sothebys.comНа търга Erotic: Passion & Desire ще бъдат представени още творби на Пикасо, Лусиън Фройд, Сезар, Хелмут Нютън и др.  

ЛОНДОН. Изящният мраморен релеф „Офелия” (Ophelia, c. 1880), изработен от актрисата Сара Бернар (Sarah Bernhardt; 1844-1923) – парижката легенда от Belle Époque, е сред най-впечатляващите предложения в търга „Еротика: страст и желание” (Erotic: Passion & Desire), който аукционната къща Sotheby’s ще проведе на 16 февруари т.г. в британската столица. Предварителната оценка на творбата (размери: 70 х 59 см), вдъхновена от едноименната героиня на Шекспир (William Shakespeare; 1564-1616) от безсмъртната драма „Хамлет” (Hamlet; 1603), е между 50 хил. и 70 хил. GBP.

Муза, изкусителка, „кралица на рампата”, Сара Бернар е „жената, която вдига шум около себе си с бурния си сантиментален живот толкова, колкото и с таланта си на възхвалявана в целия свят актриса”. Наречена от писателя Оскар Уайлд (Oscar Wilde; 1854-1900) „Божествената Сара”, тя се оказва и забележителна скулпторка, чиято кариера започва през 1870 г., а нейни ментори са скулпторите Ролан Матийо-Мьоне (Roland Mathieu-Meusnier; 1824-1896) и Жюл Франчески (Jules Franceschi; 1825-1893). В този период тя завършва няколко творби, сред които особено силно се отличава изпълнената в бял мрамор композиция „След бурята” (Après la tempête, ca. 1876), която тя представа в Есенния салон през 1876 г. Нейната „Офелия” се „среща” с публиката на Салона през 1881 г., а на сцената актрисата се въплъщава в драматичния образ на своята героиня за първи път едва през 1886-а…

През вековете, изкуството винаги е било неразривно свързано с изразяването на страст и чувственост. Аукционът Erotic: Passion & Desire представя изображения, изпълнени с любов и секс и обхваща времето от древността до наши дни. Предложените творби разглеждат теми, разпростиращи се от красотата на желанието и страстта до фигуративното представяне на голото тяло и на плътския акт, но лишен от каквато и да било метафора…

Първоначалната оценка за платното „Пред огъня” (1912) на „парижанинът от Филаделфия” Юлиус Стюарт (1855-1919) е между 30 хил. и 50 хил. паунда. Снимка: sothebys.comБроят на лотовете на търга Erotic: Passion & Desire е 107, а с най-висок естимейт – 300 000-500 000 GBP, е провокативното живописно платно „Къпещ се” (Bathers; 1938) от руския художник – основателят на мистическия сюрреализъм – Павел Челичев (Pavel Tchelitchew; 1898-1957). Следва от римска скулптура от I-II в. от Хр., изобразяваща любовна двойка (A Roman Marble Group of Two Lovers, circa 1st/2nd Century A.D.). Според експертите, артефактът може да бъде продаден на цена между 180 000-220 000 GBP (бел.ред.: в света са познати само още три подобни композиции: едната се намира в частна колекция, другата – в Глиптотеката в Мюнхен, а местоположението на третата е неизвестно).

Сред предложенията впечатляват още няколко скулптурни творби, като техният стилистичен диапазон е изключително широк. Завладяващи със своето изящество и виртуозната техника са произведения като La Grande Nevrose (c. 1896) от Жак Лойсел (Jacques Loysel; 1867-1925), „Сатир и нимфа” (Satyr and Nymph; c. 1700) на Джовани Бонаца (Giovanni Bonazza; 1654-1736), LHirondelle Blessée, изработена от Алфред Буше (Alfred Boucher; 1850-1934), а пленителната теракотова „Пълзяща жена” (Crawling Woman, c. 1944) на Франк Добсън (Frank Dobson, R.A.; 1888-1963) препраща от модернизма към съвременната „еротична” скулптура, представена в търга от закачливо-провокативните пластики на големия Сезар (César; 1921-1998) - „Блюдото” (Le plat; 1979-1993), на Марк Куин (Marc Quinn; 1964) – Maquette for Siren (2008), на Клайв Беркър (Clive Barker; 1940) – „Момиче и нейното коте” (Girl and her Pussy; c. 1995-1996)…

По време на търга колекционерите ще могат да наддават за графики на Лусиън Фройд (Lucian Freud; 1922-2011) - „Позиращ мъж” (Man Posing; 1985) и „Руса жена” (Blond Girl (Hartley 24; Figura 33; 1985), и на Алфред Кубин (Alfred Kubin; 1877-1959); за еротични рисунки на Пабло Пикасо (Pablo Picasso; 1881-1973), Егон Шиле (Egon Schiele; 1890-1918), Густав Климт (Gustav Klimt; 1862-1918), Вилем де Коонинг (Willem De Kooning; 1904-1997); за дръзки акварели на Пол Шенавар (Paul-Marc-Joseph Chenavard; 1807-1895) и на германския художник Георг Грос (George Grosz; 1893-1959); за образци на укийо-е (ukiyo-e) в жанра „шунга” (shunga emakimono) от края на XVII в. – Edo Period, за китайски еротични свитъци от XVIII-XIX в. от Qing Dynasty, на индийски изображения от XVIII в., нарисувани в духа на Кама Сутра

Очакванията на експертите са, че продажната цена на шедьовъра La Grande Nevrose (c. 1896) от Жак Лойсел (1867-1925), ще бъде между 120 хил. и 180 хил. GBP. Снимка: sothebys.comЗа почитателите на живописта търгът предлага разнообразие от произведения: от Златната епоха на холандското изкуство (The Dutch Golden Age painting) и един от най-ярките й представители – Николас Питерс Берхем (Nicolaes Pietersz. Berchem; 1620-1683) с платното „Юпитер преоблечен като Диана съблазнява нимфата Калисто” (Jupiter disguised as Diana seducing the nymph Callisto), през картини на майстора на жанра ню (nude) - „парижанинът от Филаделфия” Юлиус Стюарт (Julius LeBlanc Stewart; 1855-1919) с „Пред огъня” (Before the fire; 1912), на неговия сънародник Хоуард Кристи (Howard Chandler Christy; 1873-1952) - „Голи жени на плажа” (Nudes at the Beach; 1930), на професора от Дрезденската художествена академия Рихард Мюлер (Richard Müller; 1874-1954) - метафората „Конникът и момичето” (The Knight and the Girl; 1919), до „бляскавите” откровения на американския хиперреалист Тери Роджърс (Terry Rodgers; 1947)...

Колекционерите, чиято страст пък е фотографията, ще могат да избират между скандалната серия 1929 (1929) на Ман Рей (Man Ray; 1890-1976) и от не по-малко провокативните снимки на германеца Ханс Белмер (Hans Bellmer; 1902-1975) – Untitled (La Croix Gamahuchee; c.1946), на белгиеца Вим Девойле (Wim Delvoye; 1965) – Pipe 1 (2000), на японеца Нобуйоши Араки (Nobuyoshi Araki; 1940) – Untitled (Hotel Rooms; c. 1993-1994), на британеца Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke; 1950-2006) – Sara Kneeling (1997) и Vanessa and Vicky Kissing (2002), на Робърт Мейпълтроп (Robert Mapplethorpe; 1946-1989) – Bow and Arow (Lisa Lyon) от 1981 г., на Хелмут Нютън (Helmut Newton; 1920-2004) – Domestic Nude III: In the Laundry Room at the Chateau Marmont, Hollywood (1992)

Предварителен оглед на всички творби може да бъде направен от 11 до 15 февруари в галерията на 34-35 New Bond Street в Лондон.

Важно! От Sotheby’s предупреждават, че в тъга са включени изображения на голота и изображения със сексуален характер, които някои зрители могат да приемат за непристойни.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2217-sothebys-predlaga-izyasten-mramoren-pelef-ot-legendarnata-sarah-bernhardt.html

Чувствен R&B саундтрак осветява страстите в „Петдесет нюанса по-тъмно”

Дакота Джонсън (Dakota Johnson) и Джейми Дорнан (Jamie Dornan) - любимците на милиони киномани по света в „Петдесет нюанса по-тъмно”. Снимка: Doane Gregory © Universal PicturesФилмът излиза на голям екран в България на 14 февруари, а албумът, който съдържа 19 парчета – на 10 февруари.

ЛОС АНДЖЕЛИС. Почитателите на писателката Е.Л. Джеймс (E.L. James) вече тръпнат в очакване на продължението на филма „Петдесет нюанса сиво” (Fifty Shades of Grey; 2015) - „Петдесет нюанса по-тъмно” (Fifty Shades Darker; 2016), чиято премиера в България ще се състои в Деня на Свети Валентин - 14 февруари (предпремиера – на 8 февруари). През миналия месец излязоха първия сингъл към филма – I Don’t Wanna Live Forever на ZAYN и Taylor Swift, и вторият трейлър, които допълнително повишиха емоционалния градус около лентата на режисьора Джеймс Фоли (James Foley).

След успеха на саундтрака към първия филм, в който участваха звезди като The Weeknd, Ellie Goulding, Beyonce, The Rolling Stones, Ани Ленъкс (Annie Lennox), на 10 февруари т.г. е премиерата на саундтрака към Fifty Shades Darker. В списъка с изпълнители личат имената още на Halsey, Tove Lo, Sia, Kygo, The-Dream и Джон Леджънд (John Legend), Ники Минай (Nicki Minaj) и Ник Джонас (Nick Jonas), които ще изненадат феновете със съвместното си парче, наречено Bom Bidi Bom.

През 2015 г. саундтракът Fifty Shades of Grey дебютира като № 2 в класацията за албуми The Billboard 200 и получи статус най-продаван албум с музика от филм след This Is It (2009) на Майкъл Джексън (Michael Jackson; 1958-2009), припомнят от Анимато Мюзик/Universal Music, разпространители на албумите у нас.

В края на първия филм – „Петдесет нюанса сиво”, богатият и красив милиардер Крисчън Грей, но със специфичен сексуален вкус, и срамежливата студентка Ана се разделиха. От трейлъра към новото заглавие, обаче, става ясно, че Крисчън е твърдо решен да спечели отново любовта на живота си, разказват дистрибуторите на филма Forum Film Bulgaria. Въпреки че е объркан от чувствата, които изпитва, той целеустремено започва да преследва Анастейжа. Тя от своя страна поставя категорични условия: без правила и без тайни. Вече пораснала и не толкова наивна, тя все още изпитва чувства към него, но отказва да бъде наранена отново. И точно когато двамата намират път обратно един към друг, призраците от миналото на Крисчън възкръсват…

В „Петдесет нюанса по-тъмно” освен Дакота Джонсън (Dakota Johnson) и Джейми Дорнан (Jamie Dornan) ще видим носителките на „Оскар” (Oscar®) Ким Бейсинджър (Kim Basinger) и Марша Гей Хардън (Marcia Gay Harden), както и Дженифър Ел (Jennifer Ehle), Люк Гримс (Luke Grimes), Рита Ора (Rita Ora), Виктор Расук (Victor Rasuk), Елоиз Мамфорд (Eloise Mumford), Макс Мартини (Max Martini) и др.

В Австрия филмът излиза предпремиерно на 8 февруари.

Световната премиера на саундтрака ‘Fifty Shades Darker’ е на 10 февруари. Снимка: © Анимато Мюзик/Universal Music* * *

Съдържание на саундтрака към
филма Fifty Shades Darker (OST) – Various Artists:

01. I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker) -
& Taylor Swift
02. Not Afraid Anymore
- Halsey
03. Pray – JRY (feat. Rooty)
04. Lies in the Dark – Tove Lo
05. No Running From Me
- Toulouse
06. One Woman Man – John Legend
07. Code Blue – The-Dream
08. Bom Bidi Bom – Nick Jonas & Nicki Minaj
09. Helium
- Sia
10. Cruise – Kygo (feat. Andrew Jackson)
11. The Scientist – Corinne Baily Rae
12. They Can’t Take That Away From Me – Jose James
13. Birthday – JP Cooper
14. I Need a Good One – The Avener (feat. Mark Asari)
15. Empty Pack Of Cigarettes – Joseph Angel
16. What Would It Take – Anderson East
17. What Is Love? – Frances
18. On His Knees – Danny Elfman
19. Making It Real – Danny Elfman

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/2216-chuvstven-rb-soundtrack-osvetjava-strastite-v-petdeset-nuansa-po-tamno.html

Bacon and Freud: Graphic Works in Marlborough Fine Art

‘Bacon and Freud: Graphic Works’ - exhibition view. Photo: © Marlborough Fine Art, LondonA selection of etchings & lithographs by the leading figurative artists of the 20th century.

LONDON. Marlborough Graphics (6 Albemarle Street, London W1S 4BY) is pleased to present an exhibition (until 25 February 2017) of prints by Francis Bacon (1909-1992) and Lucian Freud (1922-2011). The selected works provide an overview of the artists’ graphic output and demonstrate the different approaches each took to printmaking. Friends who rose to prominence in London in the 1950s, Bacon and Freud are widely regarded as the leading figurative artists of the 20th century, announced Marlborough Fine Art.

Francis Bacon based his prints on a selection of 35 of his paintings dating from 1955-1991. Following a European tradition of artists collaborating with master printers which dates back to the Renaissance, Bacon worked with skilled French, Italian and Spanish printers on a relatively small body of lithographs and a few etchings (totalling only about 40 editions).

Francis Bacon, ‘Study from Pope Innocent X’ (1965), lithograph, 115.5 x 76.8 cm, published 1989. Photo: © Marlborough Fine Art, LondonThe gallery started working with Bacon in 1958

and has carried his graphic works since they were made.

Frankie Rossi, Director of Marlborough Graphics explains: Bacon wanted his prints to look as close to his paintings as possible – his attention to detail and desire for perfection are evident in these works. Prints were produced under his supervision and he personally made changes to proofs when necessary, always ensuring the right colour balance was achieved.

In the lithograph Study for a Portrait of Pope Innocent X (1989), like Bacons oil paintings, the work simultaneously repels and intrigues the viewer with its bold, grotesque figure. This paradox remained consistent across his print work. In one of Bacon’s final works, the striking triptych Studies for Self-portrait, the artist’s distorted head emerges from a black background, a representation of the evils and devastation of the human condition. All Bacon prints Marlborough exhibits and deals in were created, approved and signed in his lifetime – with the exception of three editions made in the year of the artist’s death, which he approved but did get the chance to sign. These posthumous prints are stamp signed by the Francis Bacon Estate.

Lucian Freud, 'Self-Portrait: Reflection' (1996), 88 x 70.2 cm. Photo: © Marlborough Fine Art, LondonLucian Freud created his first etching in Paris in 1946, but the height of his graphic output was in the 1990s. The marks and techniques he employed during the etching process were a natural progression from his work as a draughtsman. In his paintings and prints, the influence of one medium on the other can be seen. His subjects were those close and familiar to him, though often anonymous to the viewer. Working in a purist manner,

all of Freud’s etchings were devoid of colour

(bar two editions) and featured minimal backgrounds. Unsettling and unyielding, the works contain a remarkable honesty and an awkwardness that adds to the nervous nature of the images.

In Woman with an Arm Tattoo (1996), Freud’s interest in the physical qualities of flesh can be seen in the detailed folds of loose skin around the woman’s neck and chest. He reveals both the vulnerability and fallibility of the human body. The wear and tear of experience is imprinted, like this woman’s tattoo, on the body’s surface. Created in the same year, Self-Portrait: Reflection (1996) is an etching printed in black ink on white wove Somerset paper; the plate left unwiped for printingto create a background tone on the paper. Age 74 at the time, Freud’s hollowed features reveal a disillusioned face with ageing skin, furrowed brow, worn empty eyes and a sinewy neck atop an ample expanse of flesh.

Marlborough Graphics was formed nearly 50 years ago and is a leading publisher and dealer in modern and contemporary prints. As well as publishing work by artists including Francis Bacon, Victor Pasmore (1908-1998), Frank Auerbach (1931), R.B. Kitaj (1932-2007) and Paula Rego (1935), Marlborough Graphics deals in prints by Picasso (1881-1973), Matisse (1869-1954), Henry Moore (1898-1986), Ben Nicholson (1894-1982), David Hockney (1937) and Bridget Riley (1931). Marlborough Graphics published a catalogue raisonné of Lucian Freud etchings in 1993 and holds one of the largest collections of Freud etchings for sale in the world.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/2215-bacon-and-freud-graphic-works-in-marlborough-fine-art.html

Българската културно-просветна организация „Кирил и Методий” във Виена набира средства

Фрагмент от икона на светите братя Кирил и Методий, която днес е във фонда на Сливенската Митрополия. Снимка: artnovini.comРодолюбивото обединение, създадено през 1955 г., приема дарения, чрез които ще подкрепи дейността си през 2017 г.

ВИЕНА. Българската културно-просветна организация „Кирил и Методий” продължава кампанията си по набиране на дарения – от 5 до 50 EUR, които ще използва за своята безвъзмездна дейност през 2017 г. Организацията, която отбеляза своята 70-годишнина през 2015 г., е инициатор на редица родолюбиви инициативи в областта на литературата (Литературен клуб), театъра (Българско театрално студио - Виена), историята (тематични лекции), в обществената дейност (традиционните чествания на Деня на Ботев – 2 юни, в град Голс, Федерална провинция Бургенланд), чиято цел е да укрепи и развива отношенията в българската диаспора в Австрия.

* * *

„И всякоя възраст, класа, пол, занятье
зимаше участье в това предприятье;
богатий с парите, сюрмахът с трудът,
момите с иглата, учений с умът…”
Иван Вазов (1850-1921), „Левски”

По повод кампанията за набиране на средства, сайтът за изкуство и култура artnovini.com публикува обръщението на Бойчо Дамянов, Председател на Българската културно-просветна организация „Кирил и Методий” – Виена:

Призив за подкрепа!

Скъпи сънародници, съмишленици и приятели на Българската културно-просветна организация „Кирил и Методий”!

Както не веднъж сме подчертавали досега, дейността ни се осъществява с усилията и енергията на много хора, при това изцяло на обществени начала, напълно безкористно, напълно доброволно. Нашето настоятелство и нашите активисти се ръководят единствено и само от своите патриотични и идеалистични чувства и убеждения.

Вие знаете, че всички наши събития са безвъзмездни. Ние държим да запазим този принцип и през 2017 година.

За това се обръщаме към Вас с молба да дадете еднократно Вашия скромен принос и да изразите Вашата солидарност с дейността на Българската културно-просветна организация „Кирил и Методий” през 2017 година!

Възможностите на всеки от нас са различни, нека според чергата бъде и големината на сумата – между 5.00 и 50.00 ЕUR, кой колкото е в състояние да отдели!

Банкова сметка:

Bulgarische Kulturvereinigung
IBAN: AT90 6000 0000 0132 9371
Zahlungsreferenz: Unterstützung 2017

Разходването на средствата по тяхното предназначение се контролира от Ревизионната комисия на организацията, която прави ревизионен доклад за всеки изминал отчетен период.

С предварителна благодарност за Вашата отзивчивост!

Бойчо Дамянов

* * *

Българската културно-просветна организация „Кирил и Методий” е създадена през 1955 г. като приемник на Българския антифашистки клуб, основан през 1945 г.. През 1962 г. започва да излиза печатния орган сп. „Новини”, който за кратко време се превръща в едно от най-авторитетните издания на сънародниците ни в странство, чийто главен редактор до есента на 2007 г. е инж. Кирил Филипов, почетен председател на организацията, дългогодишен деец и на Дружеството на българските градинари.

БКПО „Св. св. Кирил и Методий” е инициатор на откриването на паметника на Христо Ботев (1848-1976) в Голс и на традиционните от началото през 2001 г. на Ботеви дни. Всяка година на това място, в дните около 2 юни, пред паметника на пламенния революционер и поет полагат венци не само представители на българската общност в Австрия, но и наши сънародници от Словакия, Чехия, Унгария.

През последните години организацията инициира и поредица от лекции на тема „Произход и духовни корени на българите”, а лектори са известни български учени.

БКПО „Кирил и Методий” е носител на два пъти на орден „Кирил и Методий” I степен - през 1963 и 1975 г.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/2214-bulgardskata-kulturno-prosvetna-organizacia-kiril-i-metodii-vav-viena-nabira-sretstva.html

Народната библиотека в Прага представя изложбата „Българските чехи”

Откриването на изложбата „Българските чехи” в Народната библиотека в Прага. Снимка: БКИ-ПрагаЕкспозицията e съставена от 26 пана, които разказват за дейността на някои от най-изтъкнатите чешки интелектуалци и предприемачи, работили у нас след Освобождението.

ПРАГА. В чешката Народна библиотека (Národní knihovna ČR; Klementinum 190), до 25 февруари т.г., е експонирана фотодокументална изложба „Българските чехи” (Bulharští Češi), която беше открита в края на миналата седмица, съобщиха от Българския културен институт в Прага. Ретроспективната експозиция, съставена от 26 пана, е проект на Българската телеграфна агенция (БТА), осъществен с подкрепата на Държавна агенция „Архиви” и Пощенска банка АД.

По време на откриването на изложбата посетителите на Народната библиотека бяха приветствани от директора на библиотеката Петър Кроупа (Petr Kroupa), Н.Пр. Лъчезар Петков - извънреден и пълномощен посланик на Република България в Чешката република, и от Галина Тодорова, директор на Българския културен институт в Прага. Мащабният проект „Българските чехи” беше представен от Максим Минчев, директор на БТА, и от куратора на експозицията – известният български фотограф Иво Хаджимишев.

Експонат от изложбата, представящ дейността на д-р Константин Иречек - първият министър на просвещението на млада България. Снимка: БКИ-Прага„Когато говорим за европейската интеграция, за взаимопомощта, която трябва да съществува между народите на Европа, е хубаво да си спомним, че още в края на XIX в. два народа: един от Централна Европа и един от Балканите, дават прекрасен пример за това. След освободителната Руско-турска война от 1877-1878 г. от цяла Европа към новоосвободена България се стичат чехи, пределно мотивирани да помогнат значително за нейното развитие. В продължение на няколко десетилетия поколения чешки интелектуалци, предприемачи, учени, общественици идват чистосърдечно да работят за просперитета на нашата страна и дават истински пример за европейска, славянска солидарност. Тази изложба е посветена именно на тях и представя само част от стотиците чехи, оставили трайна и значима следа в различни сфери от живота на България”, сподели Максим Минчев.

Двадесет и шестте пана от експозицията съдържат богат текстов и снимков материал с информация за живота и делото на много чехи, допринесли за следосвобожденското развитие на България. След тях личат имената на емблематични личности като Константин Иречек (Konstantin Jireček; 1854-1918), който е първият министър на просвещението, художниците Иван Мърквичка (Jan Mrkvička; 1856-1938), Ярослав Вешин (Jaroslav Věšín; 1860-1915) и Йозеф Питер (Josef Piter; 1881-1925) - с изключителен принос в създаването на новото българско изобразително изкуство, братята Карел (Ing. Karel Škorpil; 1859-1944) и Херменегилд Шкорпил (Hermenegild Škorpil; 1858-1923) - основоположници на българската археология, Иржи (Георги) (Jiří Prošek; 1847-1905) и Теодор (Богдан) Прошек (Bogdan Prošek; 1858-1905) – строителни предприемачи и автори на първия градоустройствен план на София.

Кураторът на изложбата Иво Хаджимишев (вляво), директорът на чешката Народна библиотека Петър Кроупа и Галина Тодорова, директор на Българския културен институт в Прага. Снимка: БКИ-Прага„Всички материали, които използвахме за изработването на паната от изложбата, се съхраняват прилежно в държавния архив на България. Нашата работа беше да извадим спомена за тези хора и съм благодарен на ръководството на БТА, че се реши да подкрепи и осъществи този интелигентен и познавателен двуезичен проект. С него ние показваме уважение към т.нар. „български чехи” и в България, но и в Чехия. В моето семейство пазим спомен за две чешки фамилии, които са представени в изложбата - Цибулка (Cibulka), свързана с музикалната култура на България, и Буреш, чийто представител акад. Иван Буреш (Ivan Buresh; 1885-1980) е основоположник на българската ентомология и естествознание. Именно спомените за личните ми контакти с тези семейства ме амбицираха още повече в изготвянето на тази изложба”, допълни кураторът Иво Хаджимишев.

На откриването на изложбата присъстваха много чехи, представители на различни сфери на обществения живот, както и представители на българската общност в Прага.

Двуезичната изложба „Българските чехи” допринася съществено, от една страна, за осветляване и съхраняване на паметта за достойните чехи, допринесли за модернизирането на съвременна България, а от друга – за създаването за нови културни връзки между двата народа.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/drugi/2213-narodnata-biblioteka-v-praga-pokazva-izlogbata-bulgarskite-czechi.html

СБХ обяви четирите номинации за наградата „Владимир Димитров-Майстора”

Проф. Десислава Минчева, Игнат Игнатов, Надежда Кутева и Николай Майсторов са номинираните художници за Националната награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора” 2017. Снимка: ХГ „Владимир Димитров-Майстора”Името на тазгодишния лауреат ще бъде обявено на 1 февруари т.г. в градската Художествена галерия на Кюстендил.

СОФИЯ. Съюзът на българските художници обяви номинираните за Националната награда за живопис на името на Владимир Димитров-Майстора (1882-1960). Авторитетното отличие се присъжда всяка година на един български художник за неговите постижения в областта на изобразителното изкуство през изтеклата година и е учредена съвместно от Община Кюстендил и Художествена галерия „Владимир Димитров-Майстора”, Министерство на културата на Република България и СБХ, припомнят от „Шипка” 6.

Предложените кандидати за наградата бяха художниците: Десислава Минчева, Димитър Генчев, Иван Димов, Иван Милев, Игнат Игнатов, Красимир Русев, Надежда Кутева, Николай Майсторов и Сашо Стоицов. На свое заседание, проведено на 18 януари 2017 г., журито, избрано от УС на СБХ, разгледа всички постъпили предложения и дискутира техните самостоятелни изложби, представени през 2016 г. След гласуване на два етапа, журито определи следните номинации и носителя на наградата. Номинираните са:
проф. Десислава Минчева за изложбата й в галерия „Академия” (ул. „Шипка” 1”);
- Игнат Игнатов за изложбата му „Живописта отвътре” в галерията на ул. „Шипка” 6;
Надежда Кутева за изложбата й „Песента на цветовете” в галерията на ул. „Шипка” 6;
- Николай Майсторов за неговата изложба „100 икони х 100 сонета” в галерия „Райко Алексиев” (ул. „Г. С. Раковски” 125).

Името на тазгодишния лауреат на Националната награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора” ще бъде обявено на официална церемония в деня на рождението на Майстора1 февруари, в художествената галерия, носеща името на големия български художник, в Кюстендил.

Победителят ще получи статуетка, диплом, 5000 лв. от община Кюстендил и 2000 лв. от Министерство на културата. Статуетката е изработена от скулптора Кирил Матеев след спечелен конкурс за пластика за Националната награда за живопис на името на Владимир Димитров-Майстора.

Носител на приза през 2016 г. стана проф. Станислав Памукчиев. На 1 февруари т.г. в ХГ „Владимир Димитров-Майстора” ще бъде открита неговата самостоятелна изложба „Завръщане”.

* * *

СЛЕД прекъсване от над 20 години, по инициатива на Община Кюстендил, с участието на СБХ и МК, престижната награда беше възстановена през 2013 г. За периода от 1973 г., когато е учредена от художническия съюз, до 1989 г., когато е връчена за последен път, наградата има 39 лауреати. Сред тях са легенди на българското изобразително изкуство като Златю Бояджиев (1903-1976), Ненко Балкански (1907-1977), Илия Петров (1903-1975), Генко Генков (1923-2006), Стоян Сотиров (1903-1984), творци от следващото поколение като Калина Тасева, Димитър Киров (1935-2008), Светлин Русев. Двукратно са награждавани Атанас Яранов (1940-1988), Вера Недкова (1908-1996), Веса Василева, Емил Стойчев и Милко Божков.


Важно!: За желаещите да присъстват на събитието, СБХ организира транспорт с автобус до Кюстендил. Тръгване от София в 9.00 ч. на 1 февруари от паркинга пред Храм-паметник „Св. Александър Невски”, от страната на Светия Синод. Заявки за резервиране на място в автобуса се приемат на тел. 02 9446115Мария Павлова.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/2212-sbh-obyavi-chetirite-nominazii-za-nagradata-vladimir-dimitrov-maistora.html

Damien Chazelle’s film ‘La La Land’ with 14 Oscar nominations

The 89th Oscars will be held on Sunday, February 26, 2017, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® in Hollywood. Photo: © Richard Harbaugh / ©A.M.P.A.S.Academy members from each of the 17 branches vote to determine the nominees in their respective categories.

LOS ANGELES. Academy President Cheryl Boone Isaacs, joined by Oscar®-winning and nominated Academy members Demian Bichir, Dustin Lance Black, Glenn Close, Guillermo del Toro, Marcia Gay Harden, Terrence Howard, Jennifer Hudson, Brie Larson, Jason Reitman, Gabourey Sidibe and Ken Watanabe, announced the 89th Academy Awards® nominations today (January 24).

This year’s nominations were announced in a pre-taped video package at 5:18 a.m. PT via a global live stream on Oscar.com, Oscars.org and the Academy’s digital platforms; a satellite feed and broadcast media. In keeping with tradition, PwC delivered the Oscars nominations list to the Academy on the evening of January 23.

For a complete list of nominees, visit the official Oscars website, www.oscar.com.

Academy members from each of the 17 branches vote to determine the nominees in their respective categories – actors nominate actors, film editors nominate film editors, etc. In the Animated Feature Film and Foreign Language Film categories, nominees are selected by a vote of multi-branch screening committees. All voting members are eligible to select the Best Picture nominees.

Active members of the Academy are eligible to vote for the winners in all 24 categories beginning Monday, February 13 through Tuesday, February 21.

The 89th Oscars will be held on Sunday, February 26, 2017, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® in Hollywood, and will be televised live on the ABC Television Network at 7 p.m. ET/4 p.m. PT. The Oscars also will be televised live in more than 225 countries and territories worldwide.

Ryan Gosling and Emma Stone in La La Land (2016). Director: Damien Chazelle. Photo: oscar.com / Dale Robinette* * *

for the 89th Academy Awards

Best motion picture of the year

Arrival (Paramount)
Shawn Levy, Dan Levine, Aaron Ryder and David Linde, Producers
When 12 alien spacecraft land on Earth, U.S. officials ask linguistics professor Louise Banks to team with theoretical physicist Ian Donnelly and learn how to communicate with the visitors. While Louise races to learn the aliens’ language, uneasy governments around the globe debate the advisability of military action…

Fences (Paramount)
Scott Rudin, Denzel Washington and Todd Black, Producers
Troy Maxson, a former star player in the Negro Leagues, lives with his wife Rose and teenage son Cory in Pittsburgh in 1957. Troy is bitter about missing the integration of professional baseball, and his caustic attitudes toward life and race relations taint his relationship with Cory, an aspiring football player…

Hacksaw Ridge (Summit Entertainment)
Bill Mechanic and David Permut, Producers
Desmond Doss, a Seventh-day Adventist who endured a troubled childhood in rural Virginia, enlists in the army during World War II despite his pacifist beliefs. After Desmond’s desire to serve as an unarmed medic is approved by military officials, he is sent to the Pacific arena, where he saves dozens of lives during the Battle of Okinawa…

Hell or High Water (CBS Films and Lionsgate)
Carla Hacken and Julie Yorn, Producers
Toby and his ex-con brother Tanner rob branches of a West Texas bank to obtain enough money to prevent the foreclosure of their family ranch. Crafty Texas Ranger Marcus Hamilton is soon on the case, his last before he retires, and as Marcus zeroes in on them, the brothers attempt one last score.

Hidden Figures (20th Century Fox)
Donna Gigliotti, Peter Chernin, Jenno Topping, Pharrell Williams and Theodore Melfi, Producers
In the early 1960s, as the U.S. seeks to surpass the Soviet Union in the space race, three mathematically and technologically gifted African-American women must cope with racism and sexism while performing vital tasks at NASA’s segregated Virginia facilities…

La La Land (Summit Entertainment)
Fred Berger, Jordan Horowitz and Marc Platt, Producers
Aspiring actress Mia and jazz pianist Sebastian struggle to realize their dreams in Los Angeles despite the often soul-crushing commercial nature of show business. As they endure rejection and forge unexpected paths to stardom, the young couple also strives to sustain the love they were surprised to find…

Lion (The Weinstein Company)
Emile Sherman, Iain Canning and Angie Fielder, Producers
After being separated from his family in India, five-year-old Saroo is adopted by an Australian couple who raise him with great love. As an adult, however, Saroo is troubled by resurfacing memories of his birth family and employs new worldwide technology to locate them…

Manchester by the Sea (Amazon Studios)
Matt Damon, Kimberly Steward, Chris Moore, Lauren Beck and Kevin J. Walsh, Producers
When his beloved older brother dies, handyman Lee Chandler returns to his hometown, a close-knit fishing community in Massachusetts. There, Lee struggles to cope with his current grief and a tragedy from his past while also summoning the strength to comfort his teenage nephew, who has been left in his care…

Moonlight (A24)
Adele Romanski, Dede Gardner and Jeremy Kleiner, Producers
As he grows from childhood to adulthood in Miami, a young black man grapples with surviving the poverty and drugs that pervade his neighborhood, establishing his own identity and accepting his sexuality. Under the influences of his drug-addicted mother, a kindly surrogate father and a conflicted best friend, the youth finds his way in life…

Performance by an actor in a leading role

Casey Affleck in Manchester by the Sea
Andrew Garfield in Hacksaw Ridge
Ryan Gosling in La La Land
Viggo Mortensen in Captain Fantastic
Denzel Washington in Fences

Performance by an actor in a supporting role

Mahershala Ali in Moonlight
Jeff Bridges in Hell or High Water
Lucas Hedges in Manchester by the Sea
Dev Patel in Lion
Michael Shannon in Nocturnal Animals

Performance by an actress in a leading role

Isabelle Huppert in Elle
Ruth Negga in Loving
Natalie Portman in Jackie
Emma Stone in La La Land
Meryl Streep in Florence Foster Jenkins

Performance by an actress in a supporting role

Viola Davis in Fences
Naomie Harris in Moonlight
Nicole Kidman in Lion
Octavia Spencer in Hidden Figures
Michelle Williams in Manchester by the Sea

Best animated feature film of the year

Kubo and the Two Strings - Travis Knight and Arianne Sutner
Moana - John Musker, Ron Clements and Osnat Shurer
My Life as a Zucchini - Claude Barras and Max Karli
The Red Turtle - Michael Dudok de Wit and Toshio Suzuki
Zootopia - Byron Howard, Rich Moore and Clark Spencer

Achievement in cinematography

Arrival - Bradford Young
La La Land - Linus Sandgren
Lion - Greig Fraser
Moonlight - James Laxton
Silence - Rodrigo Prieto

Achievement in costume design

Allied - Joanna Johnston
Fantastic Beasts and Where to Find Them - Colleen Atwood
Florence Foster Jenkins - Consolata Boyle
Jackie - Madeline Fontaine
La La Land - Mary Zophres

Achievement in directing

Arrival - Denis Villeneuve
Hacksaw Ridge - Mel Gibson
La La Land - Damien Chazelle
Manchester by the Sea - Kenneth Lonergan
Moonlight - Barry Jenkins

Best documentary feature

Fire at Sea - Gianfranco Rosi and Donatella Palermo
I Am Not Your Negro - Raoul Peck, Rémi Grellety and Hébert Peck
Life, Animated - Roger Ross Williams and Julie Goldman
O.J.: Made in America - Ezra Edelman and Caroline Waterlow

- Ava DuVernay, Spencer Averick and Howard Barish

Best documentary short subject

Extremis - Dan Krauss
4.1 Miles - Daphne Matziaraki
Joe’s Violin - Kahane Cooperman and Raphaela Neihausen
Watani: My Homeland - Marcel Mettelsiefen and Stephen Ellis
The White Helmets - Orlando von Einsiedel and Joanna Natasegara

Achievement in film editing

Arrival - Joe Walker
Hacksaw Ridge - John Gilbert
Hell or High WaterJake Roberts
La La Land - Tom Cross
Moonlight - Nat Sanders and Joi McMillon

Best foreign language film of the year

Land of Mine - Denmark
A Man Called Ove - Sweden
The Salesman - Iran
Toni Erdmann - Germany

Achievement in makeup and hairstyling

A Man Called Ove - Eva von Bahr and Love Larson
Star Trek Beyond - Joel Harlow and Richard Alonzo
Suicide Squad - Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini and Christopher Nelson

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

Jackie - Mica Levi
La La Land - Justin Hurwitz
Lion - Dustin O’Halloran and Hauschka
Moonlight - Nicholas Britell
Passengers - Thomas Newman 

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

Audition (The Fools Who Dream) from La La Land
Music by Justin Hurwitz; Lyric by Benj Pasek and Justin Paul
Can’t Stop The Feeling - from Trolls
Music and Lyric by Justin Timberlake, Max Martin and Karl Johan Schuster
City Of Stars from La La Land
Music by Justin Hurwitz; Lyric by Benj Pasek and Justin Paul
The Empty Chair from Jim: The James Foley Story
Music and Lyric by J. Ralph and Sting
How Far I’ll Go from Moana
Music and Lyric by Lin-Manuel Miranda

Achievement in production design

Arrival - Production Design: Patrice Vermette; Set Decoration: Paul Hotte
Fantastic Beasts and Where to Find Them - Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Anna Pinnock
Hail, Caesar! - Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh
La La Land - Production Design: David Wasco; Set Decoration: Sandy Reynolds-Wasco
Passengers - Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Gene Serdena 

Best animated short film

Blind Vaysha - Theodore Ushev
Borrowed Time - Andrew Coats and Lou Hamou-Lhadj
Pear Cider and Cigarettes - Robert Valley and Cara Speller
Pearl - Patrick Osborne
Piper - Alan Barillaro and Marc Sondheimer

Best live action short film

Ennemis Intérieurs - Sélim Azzazi
La Femme et le TGV - Timo von Gunten and Giacun Caduff
Silent Nights - Aske Bang and Kim Magnusson
Sing - Kristof Deák and Anna Udvardy
Timecode - Juanjo Giménez

Achievement in sound editing

Arrival - Sylvain Bellemare
Deepwater Horizon - Wylie Stateman and Renée Tondelli
Hacksaw Ridge - Robert Mackenzie and Andy Wright
La La Land - Ai-Ling Lee and Mildred Iatrou Morgan
Sully - Alan Robert Murray and Bub Asman

Achievement in sound mixing

Arrival - Bernard Gariépy Strobl and Claude La Haye
Hacksaw Ridge - Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie and Peter Grace
La La Land - Andy Nelson, Ai-Ling Lee and Steve A. Morrow
Rogue One: A Star Wars Story - David Parker, Christopher Scarabosio and Stuart Wilson
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi - Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Mac Ruth

Achievement in visual effects

Deepwater HorizonCraig Hammack, Jason Snell, Jason Billington and Burt Dalton
Doctor StrangeStephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli and Paul Corbould
The Jungle Book - Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones and Dan Lemmon
Kubo and the Two Strings - Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean and Brad Schiff
Rogue One: A Star Wars StoryJohn Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel and Neil Corbould 

Adapted screenplay

Arrival - Screenplay by Eric Heisserer
Fences - Screenplay by August Wilson
Hidden FiguresScreenplay by Allison Schroeder and Theodore Melfi
LionScreenplay by Luke Davies
MoonlightScreenplay by Barry Jenkins; Story by Tarell Alvin McCraney

Original screenplay

Hell or High WaterWritten by Taylor Sheridan
La La Land - Written by Damien Chazelle
The Lobster - Written by Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
Manchester by the Sea - Written by Kenneth Lonergan
20th Century WomenWritten by Mike Mills

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/2211-damien-chazelles-film-la-la-land-with-14-oscar-nominations.html

Легенди на световния джаз идват за фестивала във Виена през лятото

Легендарният китарист Джордж Бенсън (George Benson). Снимка: © Jim HagopianВодещи имена на JazzFest.Wien 2017 ще са Хърби Хенкок, Джордж Бенсън и Ян Гарбарек.

ВИЕНА. Един от най-популярните джаз фестивали в Европа – JazzFest.Wien, събира и през тази година някои от най-ярките представители на този стил. Джаз, соул, блус, етно са основните „съставки” в рецептата на успеха, която международният фестивал използва още от своето създаване през 1991 г. От 9 юни до 10 юли т.г. на различни сцени в австрийската столица ще представят своето изкуство легенди като пианистът Хърби Хенкок (Herbie Hancock), китаристът Джордж Бенсън (George Benson), норвежкият саксофонист Ян Гарбарек (Jan Garbarek), младата холандска изпълнителка Каро Емералд (Caro Emerald), невероятният проект на канадската пианистка и композиторка Рене Рознес (Renée Rosnes)The Ladies, и др., съобщава сайтът на фестивала.

На 2 юли, на престижната сцена на Виенската опера (Wiener Staatsoper), родената през 1981 г. в Амстердам Каро Емералд ще предложи на почитателите на джаза превърналата се в нейна запазена марка витална симбиоза от суинг, мамбо и танго, чиято своеобразна кулминация е сингълът A Night Like This (2009) – суперхит на дебютния й албум Deleted Scenes from the Cutting Room Floor (2009). Досега младата джаз певица е издала само още един албум – The Shocking Miss Emerald (2013), но успехите и в цял свят я превърнаха истинска звезда.

Младият германски поп изпълнител Макс Муцке (Max Mutzke; 1981) - участник в „Евровизия” (Eurovision song Contest) през 2004 г., и оперната звезда – познатият на виенската публика от знаменития си дует с Боби Макферин (Bobby McFerrin) през 2008-а бас-баритон Томас Квастхоф (Thomas Quasthoff; 1959), ще представят два различни, но обединени от соул музиката, проекта. На 3 юли, също във Виенската опера, те ще изпълнят свои любими стандарти, който бяха в основата на албумите Durch Einander (2012) на Муцке и Tell It Like It Is (2010) на Квастхоф. Гост на концерта и на общитеимизпълнения ще бъде пианистът Франк Хастенир (Frank Chastenier).

Пианистът Хърби Хенкок (Herbie Hancock) - една от най-ярките личности в световния джаз. Снимка: © Douglas KirklandНа следващия ден, световноизвестният пианист Хърби Хенкок – носител на 14 награди „Грами” (Grammy) и на „Оскар” (Oscar) за музиката към филма „Около полунощ” (Round Midnight; 1986) на Бертран Тавериние (Bertrand Tavernier), ще изпълни с вълнуващ джаз и искрящ фюжън неоренесансовата сграда на Операта.

Хърби Хенкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго. Започва да учи музика на 7-годишна възраст и още тогава проявява изключителния си талант. Четири години по-късно свири Концерт за пиано №5 (D major), K.175 от Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart; 1756-1791) с Чикагския симфоничен оркестър. През 1962 г. подписва договор с прочутия лейбъл за джаз Blue Note Records и дебютира с тавата Takin Off. Последният си, засега, албум – The Imagine Project, пианистът издаде през 2010 г. и с него студийните и концертни проекти на Хенкок станаха общо 55!

На 6 юли, във Виенската опера, меломаните ги очаква пореден изключителен концерт – след последното си участие във фестивала през 2013 г., тук се завръща суперзвездата на световната фънк и соул музика Джордж Бенсън (George Benson). Маестрото, който е роден на 22 март 1943 г. в Питсбърг, Пенсилвания, започва кариерата си (свири соул) в бенда на Hammond-органиста Джак Макдъф (Brother Jack McDuff; 1926-2001). По-късно свири с легенди като Майлс Дейвис (Miles Davis; 1926-1991), Куинси Джоунс (Quincy Delight Jones, Jr.; 1933), с рок групата Jefferson Airplane… През 70-те години създава хитове като Give Me The Night, Lady Love Me (One More Time), Turn Your Love Around, Inside Love (So Personal), In Your Eyes, с които покорява върховете на класациите за поп- и R&B музика. През 1977 г., за парчето This Masquerade от албума му Breezin (1976), той получава Grammy в категорията „Запис на годината” (Grammy Award for Record of the Year), а година по-рано самият проект стана три пъти платинен (triple-platinum) и беше № 1 в класацията на Billboard за албуми. През дългата си кариера музикантът печели общо десет „грамофончета”, които получава в периода от 1977 до 2007 г. Последната тава на Джордж БенсънInspiration: A Tribute to Nat King Cole, излезе през 2013 г.

Норвежкият пианист Ян Гарбарек (Jan Garbarek) е смятан за един от най-иновативните джазмени в света. Снимка: © Guri DahlС дискография, включваща около 30 албума, и участие в безброй невероятни проекти, норвежкият джазмен Ян Гарбарек (1947) не без основание е смятан за един от водещите европейски саксофонисти. Гарбарек е: авангарден – още от времето, когато свири с американския джаз композитор Джрдж Ръсел (George Russell) и от когото научава, че „няма фалшиви ноти”; експериментален - в знаменития European Quartet (1973-1979) на феноменалния Кийт Джарет (Keith Jarrett; 1945) и в албумите Belonging (1974), My Song (1977), Personal Mountains (1979), Nude Ants (1979), Luminessence (1974) и Arbour Zena (1975) – последните два на Джарет; „метафизичен” – с world проектите си от 80-те с виртуозните перкусионисти индиецът Трилок Гурту (Trilok Gurtu,) и пакистанецът Закир Хюсеин (Zakir Hussain), и с индийския флейтист Харипрасад Чаурасиа (Hariprasad Chaurasia); иновативен – със своите ню-ейдж търсения, които, обаче, не намериха радушен прием сред критиката; „митологичен” – особено в музиката на албума Dis (1976), вдъхновена от скандинавските саги, в който работи с американския мултиинструменталист Ралф Таунър (Ralph Towner)… Тази кратка „визитна картичка” несъмнено е достатъчна за публиката, за да изпълни до краен предел пространството на City Hall (Arkadenhof) на Виенското кметство (Rathaus), където на 8 юли ще се състои неговия концерт.

За разлика от първите години на джаза, когато жените изпълнителки като пианистките Мери Лу Уилямс (Mary Lou Williams; 1910-1981) и Мериън Макпартланд (Marian McPartland; 1918-2013), например, са по-скоро изключение, а не правило, днес има много талантливи жени, чиито изпълнения за възхитителни и вдъхновяващи. Примерите са многобройни, а от тях е проектът The Ladies, създаден по идея на канадската пианистка и композиторка Рене Рознес (Renée Rosnes). „Дамите”, с които тя ще излезе на 9 юли в Arkadenhof, са Сисил Маклорин Салвант (Cécile McLorin Salvant) - вокали, кларнетистката Анат Коен (Anat Cohen), Мелиса Алдана (Melissa Aldana) - саксофон, Ингрид Йенсен (Ingrid Jensen) - тромпет, Норико Уеда (Noriko Ueda) - контрабас, и Алисън Милър (Allison Miller) - барабани. А обещанията на организаторите са за един динамичен и грациозен спектакъл.

Музикантките от проекта The Ladies на Рене Рознес (Renee Rosnes) обещават незабравими преживявания на почитателите на джаза. Снимка: © Renee Rosnes MGMTРене Рознес, която е родена през 1962 г., е сред най-добрите джаз пианисти и композитори от своето поколение. Тя получава образованието си в Royal Academy of Music в Лондон и в Университет на Торонто (University of Toronto), Канада. Нейният огромен талант е забелязан от известния тенор-саксофонист Джо Хендерсън (Joe Henderson; 1937-2001), който през 1987 г. я кани в своя бенд, а още през следващата година тя свири с квинтета на друг знаменит саксофонист – Уейн Шортър (Wayne Shorter; 1933). След това, в продължение на седем години, е пианистка при тромбониста Джей Джей Джонсън (James ‘J. J.’ Johnson; 1924-2001). По-късно работи с Lincoln Center Jazz Orchestra и с Carnegie Hall Jazz Band на Джон Фадис (Jon Faddis) и с някои от най-големите имена на световния джаз

След контракта си с Blue Note, Рене Рознес записа няколко албума, четири от които бяха отличени с наградата Juno - канадски еквивалент на Grammy. Пианистката има общо 14 солови албума, а последният от тях – Written In The Rocks беше издаден за лейбъла Smoke Sessions през 2016 г.

Пълната програма на JazzFest.Wien 2017 ще бъде публикувана по-късно.

* * *

Jazz Fest.Wien е създаден през 1991 г. и бързо се превръща в една от най-значимите джаз сцени в Централна Европа. Сред имената на звездите, които са свирили в историческото първо издание на фестивала са Дизи Гилеспи (Dizzy Gillespie Live The Future), Мириам Макеба (Miriam Makeba), Joe Zawinul Syndicate, Yellowjackets, Джеймс Браун (James Brown Revue), Жилберто Жил (Gilberto Gil), Oscar Peterson Original Quartet, Benny Carter Swingamerica, Jan Garbarek Group, John Scofield Quartet, Pat Metheny Group, Manhattan Transfer, George Benson & Count Basie Orchestra, Карлос Сантана (Carlos Santana & Band), Майлс Дейвис (Miles Davis & Band)…

А през годините: Stephane Grapelli Trio, Д-р Джон (Dr. John), Нейджъл Кенеди (Nigel Kennedy), Nagl-Stangl-Novotny, Ray Charles Orchestra & The Raelettes, Ал ди Меола (Al Di Meola), Омара Портундо и Чучо Валдес (Omara Portuondo & Chucho Valdes), Сидни Лаупър (Cyndi Lauper), Би Би Кинг (B.B. King Blues Band) и много други… Имена, които говорят много на всеки меломан…

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/2210-legendi-na-svetovnia-jazz-idvat-za-festivala-vav-viena-prez-lyatoto.html

Световноизвестното сопрано Соня Йончева посвети албум на Георг Хендел

На изключителния талант на българското сопрано Соня Йончева се възхищават най-престижните оперни сцени в света. Снимка: © „Вирджиния Рекърдс”/Sony ClassicalПремиерата на ‘Handel’, който е втори на оперната певица за Sony Classical, щe се състои на 3 февруари.

СОФИЯ. Само след няколко дни – на 3 февруари, ще се състои световната премиера на втория солов албум на известната българска оперна певица Соня Йончева (Sonya Yoncheva) за лейбъла Sony Classical. Проектът Handel e посветен на гениалния германски композитор Георг Хендел (Georg Friedrich Händel; 1685-1759), съобщиха от „Вирджиния Рекърдс”/Sony Classical, разпространители на албума в България.

Талантът и безкомпромисния характер стоят в основата на изключителния успех на Соня Йончева, казват издателите. Изпълненията й на важни роли на най-престижните оперни сцени в света, предизвикват възхищение от страна и на критиката, и на публиката. „На сцената се възприемам много повече като разказвач на история, отколкото като певица”, споделя сопраното в свое интервю след триумфалния си дебют през 2016 г. като Норма от Винченцо Белини (Vincenzo Bellini; 1801-1835) в „Ковънт гардън” (Royal Opera House). Тогава българската певица замести титулярката в постановката – оперната дива Анна Нетребко, и така отвори нова страница в своята кариера.

Ролите й от белканто репертоара: в оперите „Норма” (Norma; 1831), „Бохеми” (La bohème; 1896) от Джакомо Пучини (Giacomo Puccini; 1858-1924) или „Травиата” (La traviata; 1853) от Джузепе Верди (Giuseppe Verdi; 1813-1901) на сцените на Берлинската държавна опера (Berlin State Opera), Парижката опера (Opéra de Paris), Метрополитън опера (Metropolitan Opera) и Баварската държавна опера (Bayerische Staatsoper), предизвикаха възторга на публиката, а медиите определиха изпълнителката като „Най-добрата Виолета от Мария Калас насам” и „вероятно – най-добрата La traviata в света в момента” (Die Welt). Красивият й лиричен сопран, заедно с артистичната й драматичност, позволяват на Соня Йончева да превърне всяка роля, до която се докосне, в своя…

Младата оперна звезда посвети втория си албум за Sony Classical на бароковия гений Георг Хендел. Снимка: © „Вирджиния Рекърдс”/Sony ClassicalСлед като „завладява по брилянтен начин пазара на белканто музиката” (The Sunday Times), изпълнителката разкрива и друга страна на оперния си репертоар във втория си солов проект за Sony Classical. Албумът Handel е завръщане към началото на професионалния й път, тъй като именно бароковата музика е първата музикална любов на Соня, оформила музикалните й представи, докато е част от Академията за млади певци на Уилям Кристи (William Christie; 1944) - Jardin des Voix.

През 2011 г., кариерата на Соня Йончева стартира с ролята на Клеопатра в операта „Юлий Цезар” (Giulio Cesare in Egitto; 1724) от Хендел в Реймс и Версай; следва образът на Попея от „Коронацията на Попея” (L’Incoronazione di Poppea; 1642) от Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi; 1567-1643) и на Попея от „Агрипина” (Agrippina: 1709) от Хендел в Лил и Дижон под диригентската палка на Емануел Хаим (Emmanuelle Haïm).

Благодарение на поразителната си вокална изразност, наситена с чувствен копнеж, Соня Йончева успява да вдъхне нов живот и емпатия към емблематичните героини от шедьоврите на бароковата музика като Клеопатра, Алцина или Агрипина. За нея, героините на Хендел са символ на силни и независими жени, вдъхновявали редица поколения в историята на човечеството...

Новият албум на Соня Йончева включва арии от някои от най-големите шедьоври на Хендел, превърнали се във вокален канон за почитателите на бароковата музика (виж съдържанието на албума). Почти всички тези опери са написани от германския композитор докато е директор на Кралската музикална академия и работи в Кралската опера в Лондон, където са проведени и премиерите им. Албумът представя изключителна галерия от портрети – всички те на силни, независими жени, определящи собствената си съдба. Също като самата оперна певица: успешен артист, любяща майка и съпруга.

Handel е вторият самостоятелен студиен албум на сопраното след дебютния й проект Paris, mon amour (2015) за Sony Classical, който беше номиниран за приза 2016 International Opera Award в категорията „Най-добър албум с оперен рецитал”.

През 2017 г. програмата на Соня Йончева включва поредица от концерти с бароков репертоар, както и участия в постановките „Евгени Онегин” от Пьотр Илич Чайковски (1840-1893) – в ролята на Татяна, и като Мими в „Бохеми”, които ще представи на сцената на Deutsche Oper в Берлин. По-късно – през юни и юли, изпълнителката ще пее в Ла Скала (La Scala); следват ангажименти в Монте Карло, в Метрополитън опера в Ню Йорк – като Виолета, и във Festspielhaus в Баден-Баден – като Вителия от „Милосърдието на Тит” (La clemenza di Tito; 1791) от Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart; 1756-1791). През май оперната певица ще бъде сред солистите на гала концерта на Виенската опера (Wiener Staatsoper), в който ще участва и знаменитият тенор Пласидо Доминго (Plácido Domingo; 1941).

През 2015 г. Соня Йончева беше отличена с най-престижното германско отличие за класическа музика: наградата 2015 ECHO Klassik в категорията „Най-добър нов артист на годината”. През тази година българското сопрано е с номинация за предстоящите награди Grammy - в раздела „Най-добър оперен запис”, заедно с целия творчески състав, участвал в албума „Сватбата на Фигаро” (Le nozze di Figaro; 1786) от Моцарт.

Световната премиера на албума Handel на Сноя Йончева е на 3 феврурари т.г. Снимка: © „Вирджиния Рекърдс”/Sony Classical* * *

Съдържание на албума Handel:

01. Giulio Cesare in Egitto, HWV 17, Act II, Scene 8: Se pietà di me non senti
02. Alcina, HWV 34, Act II, Scene 8: Ah! mio cor! schernito sei!
03. Theodora, HWV 68, Act II, Scene 2: With darkness deep
04. Alcina, HWV 34, Act I, Scene 15: Tornami a vagheggiar
05. Rodelinda, regina de’ Langobardi, HWV 19, Act II, Scene 7: Io t’abbraccio
     Sonya Yoncheva / Karine Deshayes
06. Agrippina, HWV 6, Act II, Seene 13: Pensieri, voi mi tormentate!
07. Giulio Cesare in Egitto, HWV 17: Overture
08. Giulio Cesare in Egitto, HWV 17, Act I, Scene 5: Non disperar, chi sa?
09. Agrippina, HWV 6, Act II, Seene 21: Ogni vento ch’al porto lo spinga
10. Theodora, HWV 68, Act II, Scene 5: To thee, thou glorious son

Sonya Yoncheva / Karine Deshayes
11. Rinaldo, HWV 7, Act II, Scene 4: Lascia ch’io pianga
12. Dido and Aeneas, Z. 626, Act III: Thy hand, Belinda…When I am laid in earth

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/2209-svetovnoizvestnoto-soprano-sonya-yoncheva-posveti-album-na-georg-haendel.html