Месечни архиви: септември 2016

Im Museum Ludwig: Jubiläumsedition von Gerhard Richter

„Zaun”, 2016 - Fine Art Print Premium auf Arches Velin, nach einem Foto von 2006. © Gerhard Richter, Foto: Saša Fuis, KölnKÖLN. Die Ausstellung Wir nennen es Ludwig. Das Museum wird 40! (bis 8. Januar 2017) versammelt zum ersten Mal Arbeiten von Gerhard Richter, die sich mit Köln beschäftigen. Eines der gezeigten Motive erscheint nun als Edition: der Pigmentdruck Zaun, 2016, der nach demselben Foto entstanden ist wie das in der Ausstellung gezeigte Gemälde. Richters Zaun wirkt so unauffällig wie unnahbar. Er scheint Abschottung zu signalisieren: der Reichen vor den Armen? Der Eingesessenen vor den Eingewanderten? Richter lässt sich nicht festlegen. Die große Nähe von Beiläufigem und Bedeutendem aber ist charakteristisch für sein Werk.


Anlässlich der diesjährigen Jubiläen hat Gerhard Richter Zaun (2016) als Edition für das Museum Ludwig in einer Auflage von 100 plus 10 Künstlerexemplaren geschaffen.

Der Fine Art Print Premium ist auf Aludibond aufgezogen und hat die Maße: 52,5 x 43,0 cm (Aludibond), Blattmaße: 37,5 x 29 cm. Der Preis – Sie können hier sehen.

Die Edition wird von der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig herausgegeben. Auf gesellschaft-museum-ludwig.de erhalten Sie unter Publikationen und Editionen weitere Informationen sowie die Bestell- und Vergaberegularien.

Für 50 Exemplare gilt eine vorrangige Erwerbsmöglichkeit für die Mitglieder der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig, die weiteren 50 Exemplare stehen jeder/m Kunstinteressierten zur Bestellung zur Verfügung. Bestellschluss ist der 29. September 2016, die Edition kann in der Grafikvorlage des Museum Ludwig im 1. Obergeschoss besichtigt werden.

Aus Kapazitätsgründen zu keinem Zeitpunkt telefonische Auskünfte über die Edition, den Stand der Bestellungen und die Vergabe erteilt werden können.

Georges Adéagbo während des Aufbaus im Rahmen von „Wir nennen es Ludwig. Das Museum wird 40!”, Museum Ludwig, Köln 2016. © VG Bild-Kunst, Bonn 2016 Foto: Stephan Köhler* * *

Die Gruppenausstellung Wir nennen es Ludwig. Das Museum wird 40! stellt den Höhepunkt im Jubiläumsjahr des Museum Ludwig 2016 dar. Drei Jubiläen gilt es zu begehen: Als Josef Haubrich (1889-1961) der Stadt Köln 1946 seine Sammlung mit Werken der klassischen Moderne schenkte, hatte er damit den Grundstein für ein Museum gelegt, 1976 unterzeichneten Peter und Irene Ludwig ihren Schenkungsvertrag mit rund 350 Werken zeitgenössischer Kunst, und 1986 konnte der Neubau des Museums eröffnet werden.

Das Thema dieser breit angelegten Schau ist die Institution selbst. Anlässlich der gemein-schaftlich vom Direktor und allen KuratorInnen des Hauses konzipierten Jubiläumsausstellung sind 25 internationale KünstlerInnen und Künstlerkollektive eingeladen, sich intensiv mit der Institution auseinanderzusetzen und auf die Frage zu reagieren, was das Museum Ludwig für sie bedeutet. Der Titel Wir nennen es Ludwig ist bewusst offen gewählt, da es nicht um eine Festschreibung geht, sondern um eine Vielzahl subjektiver Perspektiven, die sich in einer Ausstellung zu einem kaleidoskopischen Bild der Institution verdichten. Das Museum Ludwig definiert sich in deutlichem Maße durch die eigene Geschichte, seine Sammlung und vor allem durch die Menschen, die diese geprägt haben – als ein Museum der Künstlerinnen und Künstler. Wir nennen es Ludwig trägt dieser Situation Rechnung, indem die Institution gemeinsam mit diesen Akteuren des Kunstsystems reflektiert, was das Museum war, ist und sein kann.

So wird beispielsweise Georges Adéagbo einzelne Kompartimente seiner 2004 für das Museum Ludwig erweiterten Installation Der Entdecker und die Entdecker vor der Geschichte der Entdeckungen…! in ausgewählten Sammlungsräumen des Museums installieren und sie dadurch etwa in Dialog mit Werken der klassischen Moderne oder von Joseph Beuys (1921-1986) treten lassen. Dieses wichtige Werk spiegelt den Anspruch der Sammlung des Museum Ludwig wider, das sich von Beginn der „Weltkunst verpflichtet sah.

Die über alle Kontinente angelegte Auswahl der 25 eingeladenen KünstlerInnen unterstreicht bewusst den globalen Sammlungsansatz von Peter und Irene Ludwig. So pflegten sie beispielsweise einen engen Kontakt zu Kuba. Bereits Mitte der 1990er-Jahre trafen sie dort den Künstler Diango Hernández. Dieser übersetzt nun für das Jubiläum bedeutende Ausstellungstitel aus der Geschichte des Museums sowie dessen Schriftzug in eine sinnlich-poetische Landschaft aus wellenförmigen Sitzmöbeln und Wandgemälden.

Ganz anders das Kollektiv der Guerrilla Girls: Sie werden aus feministischer Sicht eine kritische Neubewertung der Sammlung vornehmen. Maria Eichhorn hingegen thematisiert die Prozesse, die zum Abschluss eines Arbeitsvertrags mit ihr als Künstlerin geführt haben. Der Verwaltungsapparat Museum rückt hierbei in den Vordergrund. Mit Der Pralinenmeister von 1981 präsentiert Hans Haacke das Ergebnis seiner akribischen und kritischen Recherchen über die Familien- und Unternehmensgeschichte des Schokoladenfabrikanten- und Kunstsammlerpaars Peter und Irene Ludwig.

Auch dem Haus eng verbundene Künstler wie Candida Höfer, Marcel Odenbach, Claes Oldenburg, Gerhard Richter oder Rosemarie Trockel werfen neue Perspektiven auf die Stadt und ihr Museum. Zudem gilt es, vor allem durch die Beteiligung junger internationaler KünstlerInnen, nicht nur die Geschichte des Museum Ludwig zu verhandeln, sondern ebenso neue mögliche Wege in die Zukunft aufzuzeigen: Während zum Beispiel Alexandra Pirici und Manuel Pelmuş Werke aus der Sammlung performativ neu interpretieren, wird uns die Villa Design Group mit ganz besonderen Geburtstagstorten überraschen.

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/die-welt/2137-im-museum-ludwig-jubilaeumsedition-von-gerhard-richter.html

Литературният музей припомня творби на Блага Димитрова и Радой Ралин

Обновеното дворно пространство на къща музей „Пейо Яворов” в столицата е домакин на програмата на Националния литературен музей, която се провежда в рамките на Европейските дни на наследството (10 -17 септември). Снимка: Национален литературен музейПаметните вечери, посветени на двамата поети, ще бъдат проведени на 13 и 14 септември от 19.00 ч. в двора на къща музей „Пейо Яворов”.

СОФИЯ. Националният литературен музей организира днес и утре паметни вечери, посветени на творчеството на изтъкнатите български поети Блага Димитрова (1922-2003) и Радой Ралин (1923-2004). Литературните срещи ще бъдат проведени в обновеното дворно пространство на къща музей „Пейо Яворов” (ул. „Г.С. Раковски” 136). Инициативите са част от програмата на музея в рамките на Европейските дни на наследството (European Heritage Days), подкрепени от Съвета на Европа и Европейската комисия, съобщават от Литературния музей.


На 13 септември, от 19.00 ч., в двора на Яворовия музей ще се съберат почитателите на творчеството на Блага Димитрова. Посетителите ще могат да чуят автентичния глас на поетесата, запазен в магнетофонни записи. Те ще се срещнат и ще разговарят с нейния спътник в живота Йордан Василев, с основателя на фондация „Блага Димитрова” Тихомир Юруков, който е издател на събраните съчинения на писателката, както и с творци, които лично са я познавали.

Пламен Георгиев-Крайски, директор на Националния литературен музей, ще разкаже за първата си среща с Блага Димитрова дни след свалянето от власт на Тодор Живков (1911-1998). Той ще представи библиофилското ръчно изработеното издание „Отсам ли, отвън ли”, на което е издател и редактор. Това е последната книга на писателката, излязла приживе.

Гостите на паметната вечер ще се срещнат още с Ева Соколова, председателка на Форум „Българка” и инициатор на наградата за български писателки, носеща името на Блага Димитрова. Сред носителките на тази награда са Рада Александрова, Божидара Цекова, Светлана Дичева, Ана Боянова и др., които също ще присъстват.

Пред паметника на Пейо Яворов (1878-1914), в изпълнение на млади литератори, ще прозвучат стихове на Блага Димитрова, а в дворното пространство ще бъдс експонирана изложба на художничката Богдана Илиева-Ганготри.

На следващия ден – 14 септември, на същото място и отново в 19.00 ч., ще започне вечерта, посветена на големия български сатирик Радой Ралин. Посетителите ще могат да чуят творби на поета от негови записи. Ще прозвучи и знаменитата реч на Радой Ралин по случай 100-годишнината от рождението на Райко Алексиев (1893-1944), произнесена в Народния театър „Иван Вазов” в София. Ще бъдат прожектирани и сатиричните киноминиатюри „Фокус”, на които Радой Ралин е бил редактор.

Синовете на поета – Кин Стоянов и Стефан Стоянов, за първи път ще покажат неизвестни досега снимки на поета.

За срещите и разговорите си с твореца ще разкажат писателите Екатерина Томова и Александър Томов, изследователката на българското дисидентство Наталия Христова, сатирикът Румен Белчев – редактор във в. „Стършел”, и др., допълват организаторите.

Вечерната програма, която Литературният музей провежда в рамките Европейските дни на наследството, завършва в петък, 16 септември, когато в двора на къща музей „Пейо Яворов” съвременни български писатели ще четат откъси от творби на наши класици. В инициативата ще се включат Георги Константинов, Бойко Белeнски, Петър Анастасов, Румен Леонидов, Николай Милчев, Теодора Димова, Елена Алекова, Йордан Каменов и др., а световноизвестният цигулков дует Йосиф Радионов и Ангел Станков, ще изпълни творби на Феличе Джардини, Бела Барток, Жак Обер, Александър Райчев, Владимир Панчев и Йохан Халворсен.

Входът за всички вечерни събития е свободен.

Подробности за програмата на музея можете да получите на този линк.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/literatura/2136-literaturniat-muzei-pripomnya-tvorbi-na-blaga-dimitrova-i-radoi-ralin.html

Franz von Stuck – The Scandalous Painter Prince in Belvedere

‘Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna’, Lower Belvedere - exhibition view. Right: Spear-Throwing Amazon, c. 1900; Bronze 64.5 × 17.5 × 34 cm. Galerie Katharina Büttiker Collection, Zurich. Photo: © Belvedere, ViennaThe exhibition ‘Sin And Secession’ in Belvedere (until 9 October 2016) present ca. 245 works of the great European artist.

VIENNA. In the exhibition Sin And Secession – Franz von Stuck in Vienna (until 9 October 2016) at the Lower Belvedere, visitors can immerse themselves in the work of one of the great European artists and enjoy a cosmos full of secrets, inspired by classical mythology and promising unexpected discoveries and fascinating encounters with mystical creatures.


Franz von Stuck, ‘Head of Medusa’, c. 1892. Pastels on paper 26.5 x 32.5 cm. Private Collection, Photo: © Private ArchiveThe exhibition Sin and Secession… focuses on the unusual work of the German painter prince Franz von Stuck (1863-1928), announced belvedere.at. Illustrating his connection to Vienna, in particular to the publishing house Gerlach & Schenk, the show also highlights his influence and importance as an initiator of the Secession in Vienna. Franz von Stuck’s scandalously erotic paintings, most notably the painting Sin, were both popular and controversial not only because of his choice of subject matter, but also because of his conceptual approach to image making and compelling designs, which set new standards for the look that would be associated with the Munich Secession (founded in 1892) – one that would be emulated by the Vienna Secession, founded five years later.

Stuck’s complex connection to Vienna has been mentioned in but few essays, and primarily with regard to Gustav Klimt (1862-1918). This is surprising, as Vienna’s Künstlerhaus provided the venue for Stuck’s first major solo exhibition in 1892. One year younger than Gustav Klimt, Stuck was a shooting star in his day and became well known early on with the folios Allegories and Emblems (from 1882) and Cards & Vignettes (1886) published by Gerlach & Schenk in Vienna.

The folios Allegories and Emblems (1882) and Cards and Vignettes (1886). Photo: © artnovini.comWith the exhibition Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna, integrated with elements intertwined, we are showing Franz von Stuck’s work in graphics, painting, and sculpture, as well as his use of photography, to examine his diverse influences on Viennese art. The exhibition fills a gap and sheds fresh light on fin-de-siecle Vienna and its productive ties with Munich’s ‘painter prince’ Franz von Stuck, says Agnes Husslein-Arco, director of the Belvedere and 21er Haus. The exhibition’s curator, Alexander Klee, adds: The exhibition explores Stuck’s artistic development in a variety of ways, reaching from historic arts and crafts to art deco and symbolist painting. [It also] includes his roots in the new medium of photography in correspondence with the concurrent exhibition at the Belvedere, Inspiration Photography.

Franz von Stuck, ‘Sin’, around 1893; Oil on canvas 88 x 53.5 cm; Private collection. Photo: © Belvedere, ViennaThe Scandalous Painter Prince

Franz von Stuck’s Sin (around 1893) is the personification of the femme fatale at the end of the nineteenth century. The artist did not paint in tonal shades or in an academic, classical manner. The painting is instead characterized by bold contrasts of dark and light. The seductive, erotic woman and the serpent as the Biblical incarnation of sin irreverently fix their gazes on viewers Sin was regularly surrounded by crowds and was noted in contemporary literature, such as in works by the novelist and poet Theodor Fontane (1819-1898), the novelist, social critic and essayist Thomas Mann (1875-1955), and the novelist and poet Hans Carossa (1878-1956). The overwhelming emotional proximity of this and other compositions by Stuck meant that he gained early fame as a scandalous painter. His artistic breakthrough came in 1889 with the exhibition of his provocative chef d’oeuvre, The Guardian of Paradise.

Franz von Stuck, ‘The Seesaw’, 1898. Syntonos paint on canvas, original frame 59.2 x 75.4 cm. Photo: © Museum Villa Stuck (permanent loan from the Federal Republic of Germany)The Vienna Connection and Paragon of Secessionists

The increased vibrancy of color coupled with stage-like backgrounds in Stuck’s work guided a new generation of artists along a path that would ultimately lead to the birth of Jugendstil. Stuck’s function as a role model for Vienna’s Secessionists has only been recognized in a few essays, which mainly prioritized Gustav Klimt. Nevertheless, his various connections to Vienna played a key role in his success and, in 1892, enabled his most comprehensive solo exhibition, at Vienna’s Künstlerhaus. With thirty-five oil paintings and 170 drawings, this exhibition must have struck like an artistic thunderbolt. Featuring almost all of Stuck’s key paintings up to that point, the scope of the 1892 exhibition gives an idea of the importance of – and the fascination with – Stuck’s artistic output. Even at this early stage, he was creating archetypes that as pictorial inventions could be understood surrogates for symbolism, such as Sin or his pan and faun figures, as well as Spear-Throwing Amazon (c. 1900), the only large-scale sculpture he executed. A hallmark of Stuck’s work is his reference to antiquity, recognizable in his representations of Pan playing music, Orpheus, or Dionysus.

‘Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna’ in Lower Belvedere - exhibition view. Photo: © artnovini.comStuck’s tremendous impact on the Viennese art scene is also conveyed through the editorials of influential contemporary writers like Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) and Hermann Bahr (1863-1934).

Franz von Stuck had a decisive influence on the visual identity of the Munich Secession, foremost with his highly recognizable signets which he used throughout the 1920s. A prominent example is the head of Minerva/Athena poster motif, which was also used on the letterhead for the Munich Secession and thereby became their trademark.

In contrast to Klimt, Stuck always had an affinity for classicism, as is evident, for example, in the Doric columns of his picture frames. The inclusion of the picture frame and its sculptural qualities is also a characteristic of the Vienna Secession, most obviously in the choice of the square picture format, frequently favored by Stuck.

Franz von Stuck, ‘Fighting fauns’, 1889. Mixed technique on canvas 85,8 x 148,5 cm. Bavarian State Painting Collections Munich - Neue Pinakothek, Photo: © Blauel/Gnamm - ARTOTHEKStuck and the Significance
of the Gerlach & Schenk Publishing Company

Essential to the success and awareness of Stuck’s works outside of Germany were his graphic designs issued by the Viennese publishing house. Particularly noteworthy are the folios Allegories and Emblems (1882) and Cards and Vignettes (1886). Stuck’s influence on Viennese artists such as Koloman Moser (1868-1918), Rudolf Bacher (1862-1945), and Wilhelm List (1904-1864) can be deduced from the folio Allegories – New Suite (1896, Gerlach & Schenk).

‘Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna’ in Lower Belvedere - exhibition view. Photo: © artnovini.comThese folios, published in three languages, served as templates for arts and crafts and were distributed internationally. Not only do they illustrate the contemporaneous artistic influences and currents, they also provide evidence for the artistic transformation that took place between the release of Allegories and Emblems (1882-1884) and Allegories – New Suite, published in 1896. The young strivers, Stuck and Klimt, had now become the grand idols of a new generation.

Franz von Stuck, ‘Lucifer’, 1890/1891; Oil on canvas 161 x 152.5 cm. Photo: © The National Gallery, SofiaStuck and the Landscape

The impact of Stuck’s work resonated with Viennese artists into the first decade of the twentieth century. The artistic presence of his highly respected landscapes, which are based on photographs, ultimately led the Moderne Galerie (today’s Österreichische Galerie Belvedere) to purchase his large Evening Landscape in 1930. The reception of the painting is mirrored in the works of Carl Moll, Rudolf Jettmars, and Adolf Hbölzel. In 1917, the painting was sold once again and is now part of the collection of the Museum Folkwang in Essen.

Stuck’s landscapes not only attracted the interest of Viennese painters, but were also a source of inspiration for Viennese photographers such as Heinrich Kuhn (1866-1944), Hugo Henneberg (1863-1918), and Hans Watzek (Hans Watzek).

The Sin and Secession – Franz Stuck in Vienna exhibition at the Lower Belvedere provides not only an extensive survey of Franz von Stuck’s creative work, with a focus on the period prior to 1900 – for the first time, this particular arrangement of Stuck’s work will emphasize his relationship with Vienna and the Gerlach & Schenk publishing house, honoring his importance as a driving force for Secessionism in Vienna.

An Stuck’s oil sketch of ‘Lucifer’ (c. 1890). Kunkel Fine Art / Munich. Photo: artnovini.com* * *

BIOGRAPHY

1863 Born on February 23 in Tettenweis, Lower Bavaria, as the son of a miller.

1872 Founding of Gerlach & Schenk publishing company in Vienna by Martin Gerlach and Ferdinand Schenk.

1878-1881 Studied at the Royal School of Applied Arts in Munich with Ferdinand Barth (1842-1892). Earned his living as a graphic artist and illustrator for humorous magazines in Munich.

1881-1885 Studied painting at the Royal Academy of Fine Arts in Munich with Wilhelm von Lindenschmit the Younger (1829-1895) and Ludwig von Löfftz (1845-1910); started to attract attention from 1882 through his drawings for Martin Gerlach’s collection Allegories and Emblems.

Franz von Stuck, ‘Franz and Mary Stuck in the Studio’, 1902; Oil on canvas on cardboard 157 × 169 cm. Private Collection. Photo: © Belvedere, Vienna1886 The collection Cards and Vignettes with numerous drawings by Stuck published by Gerlach & Schenk.

1887-1890 Contributed caricatures to Fliegende Blatter in Munich.

1888 Start of long collaboration with the Munich publisher Franz Hanfstaengl, which from this time published reproductions of his works.

1889 Gold Medal Second Class for the painting The Guardian of Paradise at the International Art Exhibition in Munich’s Glaspalast.

1891 Two large solo exhibitions at the Munich Kunstverein.

1892 Co-founder, with Heinrich Wilhelm Trübner (1851-1917), of the Munich Secession. Solo exhibition at the Vienna Künstlerhaus.

1893 Stuck designed the poster with the head of Minerva/Pallas Athene, which was to become an emblem of the Munich Secession. The painting Sin caused a furor at the first exhibition of the Munich Secession. Appointment as professor.

1894 Exhibition of the Munich Secession and Freie Vereinigung Dusseldorfer Künstler at the Künstlerhaus in Vienna.

Franz von Stuck, ‘Mrs. Feez’, 1900. Oil on Canvas on Wood 50 × 45,2 cm. Private Collection. Photo: © Belvedere, Vienna1895 Appointment to the Royal Academy of Fine Arts in Munich as successor to Wilhelm Lindenschmit the Younger; students included Eugen Spiro (1874-1972), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Albert Weisgerber (1878-1915), Hans Purrmann (1880-1966), and Josef Albers (1888-1976).

1896 Birth of Stuck’s daughter Mary (1896-1961) from his relationship with Anna Maria Brandmeier (1875-1944). Godmother was Mary Lindpainter (1865-1929).

1896-1900 Publication of Allegories – New Series in twenty installments by Gerlach & Schenk.

1897 Medal from the Ayuntamiento de Barcelona at the Exhibition of Fine Arts and Artistic Industries in 1896. Married Mary Lindpaintner.

1897/1898 Construction of Villa Stuck at Aussere Prinzregentenstrasse 4 in Munich. Architecture and interior design by Stuck in a classical Roman style inspired by Pompeii.

1899 Award of the Austrian Imperial Order of the Iron Crown Third Class by Emperor Franz Joseph.

‘Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna’ in Lower Belvedere - exhibition view. Photo: © artnovini.com1900 Gold Medal at the Paris World’s Fair for furniture designs for Villa Stuck.

1901 Splitting of Gerlach & Schenk into Martin Gerlach & Co. Buch- und Kunstverlag, and Ferd. Schenk-Verlag für Kunst und Gewerbe.

1902 Participated in the exhibition of the Vienna Secession in February/March.

1905 Award of the Knight’s Cross of the Order of Merit of the Bavarian Crown and ennoblement.

1909 International art exhibition in Venice. Stuck had his own room and was enthusiastically praised by Italian reviewers. He was awarded the Italian Order of St. Mauritius and St. Lazarus.

1917 Enrollment as member of the Vienna Academy of Arts – other enrolled artists included Gustav Klimt, Max Klinger, and Andreas Zorn.

1928 Death of Franz von Stuck30 August in Munich.

* * *

Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna

1 July to 9 October 2016
Lower Belvedere (Rennweg 6, 1030 Vienna)

Opening hours
Daily 10 am-6 pm, Wednesday 10 am-9 pm

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/2135-franz-von-stuck-the-scandalous-painter-prince-in-belvedere.html

Franz von Stuck – The Scandalous Painter Prince

‘Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna’, Lower Belvedere - exhibition view. Right: Spear-Throwing Amazon, c. 1900; Bronze 64.5 × 17.5 × 34 cm. Galerie Katharina Büttiker Collection, Zurich. Photo: © Belvedere, ViennaThe exhibition ‘Sin And Secession’ in Belvedere (until 9 October 2016) present ca. 245 works of the great European artist.

VIENNA. In the exhibition Sin And Secession – Franz von Stuck in Vienna (until 9 October 2016) at the Lower Belvedere, visitors can immerse themselves in the work of one of the great European artists and enjoy a cosmos full of secrets, inspired by classical mythology and promising unexpected discoveries and fascinating encounters with mystical creatures.


Franz von Stuck, ‘Head of Medusa’, c. 1892. Pastels on paper 26.5 x 32.5 cm. Private Collection, Photo: © Private ArchiveThe exhibition Sin and Secession… focuses on the unusual work of the German painter prince Franz von Stuck (1863-1928), announced belvedere.at. Illustrating his connection to Vienna, in particular to the publishing house Gerlach & Schenk, the show also highlights his influence and importance as an initiator of the Secession in Vienna. Franz von Stuck’s scandalously erotic paintings, most notably the painting Sin, were both popular and controversial not only because of his choice of subject matter, but also because of his conceptual approach to image making and compelling designs, which set new standards for the look that would be associated with the Munich Secession (founded in 1892) – one that would be emulated by the Vienna Secession, founded five years later.

Stuck’s complex connection to Vienna has been mentioned in but few essays, and primarily with regard to Gustav Klimt (1862-1918). This is surprising, as Vienna’s Künstlerhaus provided the venue for Stuck’s first major solo exhibition in 1892. One year younger than Gustav Klimt, Stuck was a shooting star in his day and became well known early on with the folios Allegories and Emblems (from 1882) and Cards & Vignettes (1886) published by Gerlach & Schenk in Vienna.

The folios Allegories and Emblems (1882) and Cards and Vignettes (1886). Photo: © artnovini.comWith the exhibition Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna, integrated with elements intertwined, we are showing Franz von Stuck’s work in graphics, painting, and sculpture, as well as his use of photography, to examine his diverse influences on Viennese art. The exhibition fills a gap and sheds fresh light on fin-de-siecle Vienna and its productive ties with Munich’s ‘painter prince’ Franz von Stuck, says Agnes Husslein-Arco, director of the Belvedere and 21er Haus. The exhibition’s curator, Alexander Klee, adds: The exhibition explores Stuck’s artistic development in a variety of ways, reaching from historic arts and crafts to art deco and symbolist painting. [It also] includes his roots in the new medium of photography in correspondence with the concurrent exhibition at the Belvedere, Inspiration Photography.

Franz von Stuck, ‘Sin’, around 1893; Oil on canvas 88 x 53.5 cm; Private collection. Photo: © Belvedere, ViennaFranz von Stuck – The Scandalous Painter Prince

Franz von Stuck’s Sin (around 1893) is the personification of the femme fatale at the end of the nineteenth century. The artist did not paint in tonal shades or in an academic, classical manner. The painting is instead characterized by bold contrasts of dark and light. The seductive, erotic woman and the serpent as the Biblical incarnation of sin irreverently fix their gazes on viewers Sin was regularly surrounded by crowds and was noted in contemporary literature, such as in works by the novelist and poet Theodor Fontane (1819-1898), the novelist, social critic and essayist Thomas Mann (1875-1955), and the novelist and poet Hans Carossa (1878-1956). The overwhelming emotional proximity of this and other compositions by Stuck meant that he gained early fame as a scandalous painter. His artistic breakthrough came in 1889 with the exhibition of his provocative chef d’oeuvre, The Guardian of Paradise.

Franz von Stuck, ‘The Seesaw’, 1898. Syntonos paint on canvas, original frame 59.2 x 75.4 cm. Photo: © Museum Villa Stuck (permanent loan from the Federal Republic of Germany)The Vienna Connection and Paragon of Secessionists

The increased vibrancy of color coupled with stage-like backgrounds in Stuck’s work guided a new generation of artists along a path that would ultimately lead to the birth of Jugendstil. Stuck’s function as a role model for Vienna’s Secessionists has only been recognized in a few essays, which mainly prioritized Gustav Klimt. Nevertheless, his various connections to Vienna played a key role in his success and, in 1892, enabled his most comprehensive solo exhibition, at Vienna’s Künstlerhaus. With thirty-five oil paintings and 170 drawings, this exhibition must have struck like an artistic thunderbolt. Featuring almost all of Stuck’s key paintings up to that point, the scope of the 1892 exhibition gives an idea of the importance of – and the fascination with – Stuck’s artistic output. Even at this early stage, he was creating archetypes that as pictorial inventions could be understood surrogates for symbolism, such as Sin or his pan and faun figures, as well as Spear-Throwing Amazon (c. 1900), the only large-scale sculpture he executed. A hallmark of Stuck’s work is his reference to antiquity, recognizable in his representations of Pan playing music, Orpheus, or Dionysus.

‘Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna’ in Lower Belvedere - exhibition view. Photo: © artnovini.comStuck’s tremendous impact on the Viennese art scene is also conveyed through the editorials of influential contemporary writers like Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) and Hermann Bahr (1863-1934).

Franz von Stuck had a decisive influence on the visual identity of the Munich Secession, foremost with his highly recognizable signets which he used throughout the 1920s. A prominent example is the head of Minerva/Athena poster motif, which was also used on the letterhead for the Munich Secession and thereby became their trademark.

In contrast to Klimt, Stuck always had an affinity for classicism, as is evident, for example, in the Doric columns of his picture frames. The inclusion of the picture frame and its sculptural qualities is also a characteristic of the Vienna Secession, most obviously in the choice of the square picture format, frequently favored by Stuck.

Franz von Stuck, ‘Fighting fauns’, 1889. Mixed technique on canvas 85,8 x 148,5 cm. Bavarian State Painting Collections Munich - Neue Pinakothek, Photo: © Blauel/Gnamm - ARTOTHEKStuck and the Significance
of the Gerlach & Schenk Publishing Company

Essential to the success and awareness of Stuck’s works outside of Germany were his graphic designs issued by the Viennese publishing house. Particularly noteworthy are the folios Allegories and Emblems (1882) and Cards and Vignettes (1886). Stuck’s influence on Viennese artists such as Koloman Moser (1868-1918), Rudolf Bacher (1862-1945), and Wilhelm List (1904-1864) can be deduced from the folio Allegories – New Suite (1896, Gerlach & Schenk).

‘Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna’ in Lower Belvedere - exhibition view. Photo: © artnovini.comThese folios, published in three languages, served as templates for arts and crafts and were distributed internationally. Not only do they illustrate the contemporaneous artistic influences and currents, they also provide evidence for the artistic transformation that took place between the release of Allegories and Emblems (1882-1884) and Allegories – New Suite, published in 1896. The young strivers, Stuck and Klimt, had now become the grand idols of a new generation.

Franz von Stuck, ‘Lucifer’, 1890/1891; Oil on canvas 161 x 152.5 cm. Photo: © The National Gallery, SofiaStuck and the Landscape

The impact of Stuck’s work resonated with Viennese artists into the first decade of the twentieth century. The artistic presence of his highly respected landscapes, which are based on photographs, ultimately led the Moderne Galerie (today’s Österreichische Galerie Belvedere) to purchase his large Evening Landscape in 1930. The reception of the painting is mirrored in the works of Carl Moll, Rudolf Jettmars, and Adolf Hbölzel. In 1917, the painting was sold once again and is now part of the collection of the Museum Folkwang in Essen.

Stuck’s landscapes not only attracted the interest of Viennese painters, but were also a source of inspiration for Viennese photographers such as Heinrich Kuhn (1866-1944), Hugo Henneberg (1863-1918), and Hans Watzek (Hans Watzek).

The Sin and Secession – Franz Stuck in Vienna exhibition at the Lower Belvedere provides not only an extensive survey of Franz von Stuck’s creative work, with a focus on the period prior to 1900 – for the first time, this particular arrangement of Stuck’s work will emphasize his relationship with Vienna and the Gerlach & Schenk publishing house, honoring his importance as a driving force for Secessionism in Vienna.

An Stuck’s oil sketch of ‘Lucifer’ (c. 1890). Kunkel Fine Art / Munich. Photo: artnovini.com* * *

BIOGRAPHY

1863 Born on February 23 in Tettenweis, Lower Bavaria, as the son of a miller.

1872 Founding of Gerlach & Schenk publishing company in Vienna by Martin Gerlach and Ferdinand Schenk.

1878-1881 Studied at the Royal School of Applied Arts in Munich with Ferdinand Barth (1842-1892). Earned his living as a graphic artist and illustrator for humorous magazines in Munich.

1881-1885 Studied painting at the Royal Academy of Fine Arts in Munich with Wilhelm von Lindenschmit the Younger (1829-1895) and Ludwig von Löfftz (1845-1910); started to attract attention from 1882 through his drawings for Martin Gerlach’s collection Allegories and Emblems.

1886 The collection Cards and Vignettes with numerous drawings by Stuck published by Gerlach & Schenk.

Franz von Stuck, ‘Franz and Mary Stuck in the Studio’, 1902; Oil on canvas on cardboard 157 × 169 cm. Private Collection. Photo: © Belvedere, Vienna1887-1890 Contributed caricatures to Fliegende Blatter in Munich.

1888 Start of long collaboration with the Munich publisher Franz Hanfstaengl, which from this time published reproductions of his works.

1889 Gold Medal Second Class for the painting The Guardian of Paradise at the International Art Exhibition in Munich’s Glaspalast.

1891 Two large solo exhibitions at the Munich Kunstverein.

1892 Co-founder, with Heinrich Wilhelm Trübner (1851-1917), of the Munich Secession. Solo exhibition at the Vienna Künstlerhaus.

1893 Stuck designed the poster with the head of Minerva/Pallas Athene, which was to become an emblem of the Munich Secession. The painting Sin caused a furor at the first exhibition of the Munich Secession. Appointment as professor.

1894 Exhibition of the Munich Secession and Freie Vereinigung Dusseldorfer Künstler at the Künstlerhaus in Vienna.

Franz von Stuck, ‘Mrs. Feez’, 1900. Oil on Canvas on Wood 50 × 45,2 cm. Private Collection. Photo: © Belvedere, Vienna1895 Appointment to the Royal Academy of Fine Arts in Munich as successor to Wilhelm Lindenschmit the Younger; students included Eugen Spiro (1874-1972), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Albert Weisgerber (1878-1915), Hans Purrmann (1880-1966), and Josef Albers (1888-1976).

1896 Birth of Stuck’s daughter Mary (1896-1961) from his relationship with Anna Maria Brandmeier (1875-1944). Godmother was Mary Lindpainter (1865-1929).

1896-1900 Publication of Allegories – New Series in twenty installments by Gerlach & Schenk.

1897 Medal from the Ayuntamiento de Barcelona at the Exhibition of Fine Arts and Artistic Industries in 1896. Married Mary Lindpaintner.

1897/1898 Construction of Villa Stuck at Aussere Prinzregentenstrasse 4 in Munich. Architecture and interior design by Stuck in a classical Roman style inspired by Pompeii.

1899 Award of the Austrian Imperial Order of the Iron Crown Third Class by Emperor Franz Joseph.

‘Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna’ in Lower Belvedere - exhibition view. Photo: © artnovini.com1900 Gold Medal at the Paris World’s Fair for furniture designs for Villa Stuck.

1901 Splitting of Gerlach & Schenk into Martin Gerlach & Co. Buch- und Kunstverlag, and Ferd. Schenk-Verlag für Kunst und Gewerbe.

1902 Participated in the exhibition of the Vienna Secession in February/March.

1905 Award of the Knight’s Cross of the Order of Merit of the Bavarian Crown and ennoblement.

1909 International art exhibition in Venice. Stuck had his own room and was enthusiastically praised by Italian reviewers. He was awarded the Italian Order of St. Mauritius and St. Lazarus.

1917 Enrollment as member of the Vienna Academy of Arts – other enrolled artists included Gustav Klimt, Max Klinger, and Andreas Zorn.

1928 Death of Franz von Stuck30 August in Munich.

* * *

Sin and Secession. Franz von Stuck in Vienna

1 July to 9 October 2016
Lower Belvedere (Rennweg 6, 1030 Vienna)

Opening hours
Daily 10 am-6 pm, Wednesday 10 am-9 pm

Source Article from http://artnovini.com/art-globe/the-world/2135-franz-von-stuck-the-scandalous-painter-prince.html

Новият албум на Стинг, наречен 57th & 9th, ще излезе на 11 ноември

Стинг е готов със своя най-нов студиен проект, наречен 57th & 9th. Снимка: © Анимато Мюзик/Universal Music НЮ ЙОРК / СОФИЯ. Едно от музикалните събития през тази есен безспорно ще бъде новият студиен албум на британската суперзвезда Стинг (Sting; 1951). Наречен 57th & 9th, това е първият поп/рок проект на известния музикант за последното десетилетие след успешния Sacred Love от 2003 г. Световната премиера на новия албум ще се състои на 11 ноември, съобщиха българските издатели и разпространители на тавата Анимато Мюзик/Universal Music.


Албумът 57th & 9th представя разнообразието от стилове, характерни за Стинг като изпълнител и автор на музика. За записите този проект той работи с музиканти, познати и от други негови албуми: китарист е невероятният Доминик Милър (Dominic Miller), барабанист е Вини Колайута (Vinnie Colaiuta), а в някои от траковете участва и американският мултиинструменталист и композитор Джош Фрийз (Josh Freese), свририл с Nine Inch Nails, Guns ‘N’ Roses, Mötley Crüe и др. В албума своя талант изявяват и още… 15 музиканти, сред които са майстори на перкусиите като виртуозният мароканец Рани Крижа (Rhani Krija) и изпълнителите на уд Табет Азави (Thabet Azzawi) и Надим Сарух (Nadim Sarrouh). Идеята за 57th & 9th се ражда импулсивно и с голяма доза вдъхновение музикантите са готови със записите само за няколко седмици, припомнят издателите.

„Случи се много бързо и спонтанно”, коментира Стинг. „Идеята ми винаги е била да изненадвам себе си и хората, с които работя… и хората, които слушат моята музика, разбира се.”

Първият сингъл от албума – I Can’t Stop Thinking About You, вече дебютира в Apple Music и Spotify.

Продуцент на 57th & 9th е Мартин Кирсценбаум (Martin Kierszenbaum) - познат и като Cherry Cherry Boom Boom, рабоитл със звезди като Lady Gaga, Madonna, Mylène Farmer, Keane, Tokio Hotel и др., а за заглавие на албума е използвано името на кръстовище в Манхатън, откъдето Стинг минава всеки ден на път за студиото. Изпълнителят отбелязва, че обединяващата идея около текстовете на песните е мисълта за пътуването и движението, и допълва: „Тук говорим за търсене и пътуване, за пътя, който те отдалечава от неизвестното.”

Стандартната версия на 57th & 9th включва 10 песни, делукс изданието е с 3 бонус парчета: I Cant Stop Thinking About You (LA Version), Inshallah (Berlin Sessions Version) и концертно изпълнение на Next To You с The Last Bandoleros (Live at Rockwood Music Hall), а Super Deluxe Box Set, освен бонус песните и последното лайв парче, съдържа още записки на Стинг, ексклузивно интервю на DVD и колекционерски снимки.

Последният студиен албум на звездата – The Last Ship, излезе през септември 2013 г.

Снимка: © Анимато Мюзик/Universal Music  * * *

Съдържание на 57th & 9th
(Standard CD/180 Gram Vinyl):

01. I Can’t Stop Thinking About You
0
2. 50 000
0
3. Down, Down, Down
0
4. One Fine Day
0
5. Pretty Young Soldier
0
6. Petrol Head
0
7. Heading South On The Great North Road
0
8. If You Can’t Love Me
0
9. Inshallah
10. The Empty Chair

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/2134-noviat-album-na-sting-narechen-57-9-ste-izleze-na-11-noemvri.html

Робинзон бил родом от… Сливен. А Петкан?

Вляво: фрагмент от първото издание (от 1719 г.) на книгата „Робинзон Крузо” от Даниел Дефо (ок. 1660-1731). Вдясно: Робинзон спасява Петкан. Снимки: en.wikipedia.orgСливенската градска галерия, носеща името на Димитър Добрович, сравни художника с героя на Даниел Дефо. Защо – никой не знае.

ИДВА есен. Противно на логиката на сезоните, по това време необратимо урбанизираният ни живот се пробужда отново. След лятната меланхолия и отпускарска безгрижност, пропити с дъха на море. Септември бързо набира скорост и изпълнението на лежерно отложените ангажименти излизат неизбежно на дневен ред. За artnovini.com едно от най-важните събития през тази есен е медийното ни партньорство на Международната научна конференция „Романтиката на XIX век. Димитър Добрович (1816-1905) – живот и творчество” (16 – 18 ноември 2016 г.), организирана от Нов български университет (НБУ) и Център „Българо-европейски културни диалози” (БЕКД). Събитие, посветено на 200 години от рождението на Димитър Добрович – първият български художник, получил професионално образование в европейските художествени академии.


По този повод реших отново да прегледам написаните досега текстове по темата и да планирам следващите материали. „Скролвайки” (каква дума само!) напред-назад, започнах да разглеждам и сайтовете на останалите партньори по тази уникална за България – и като мащаби, и като научна значимост, инициатива. Изведнъж, в сайта на Художествена галерия „Димитър Добрович” в Сливен – един от основните партньори на конференцията – попаднах на текста… „Робинзон от Сливен. 200 години от рождението на Димитър Добрович”. Прочетох първото изречение, а съзнанието ми остави името на първия светски художник в България на втори план (…име на галерия, Робинзон, „нерде Ямбол [Сливен], нерде Стамбул”, лято, екзотика, море…) Първоначално помислих, че става въпрос за художествено-образователна програма, в която деца от града ще разказват как са прекарали лятото. В духа на приключенския морски шедьовър на Даниел Дефо (Daniel Defoe; c.1660-1731).

Автопортрет” на Димитър Добрович (1816-1905) - един от класиците на българското изобразително изкуство. Снимка: Национална художествена галерия, СофияПродължих да чета и какво беше изумлението ми, когато още от първия ред разбрах, че всъщност художникът Димитър Добрович (1816-1905) е… Робинзон. От Сливен (!?!) и става дума за: „Изложбата „Робинзон от Сливен”, която предстои да се открие на 13 септември, от 17,30ч. в Художествена галерия „Д. Добрович” /бул. „Цар Освободител” 13/, се организира във връзка с 200 години от рождението на първия български художник с академично образование – Димитър Добрович. С нея художествената галерия в родния град на художника отбелязва юбилея на твореца и предоставя на публиката възможността да се запознае отблизо с творчеството и личността на.” Многозначително „…на” – да, точно така завършва изречението. „…на” никъде. Робинзон и Добрович – безспорно, „вълнуващ” сюжет за безвкусна [пародийна] комедия или за сюрреалистично видение. Но претенциите на организаторите на тази очевидно дълго подготвяна изложба са напълно сериозни, както стана ясно от следващите редове. Те дори отпечатали и каталог със „147 илюстрации”…

Тази странна ситуация повдига много въпроси. В последния повече от четвърт век в България недвусмислено [и безсмислено] доказахме, че сякаш сме генетично склонни към „роене”, което, за съжаление, няма полезната здравословност на пчелния мед (следствие от друго роене), а по-скоро е лъжичката с катран, която разваля всичко. А нашето прословуто „раздвояване” вече е тревожна константа от народопсихологията ни.

Да, едно от изконните права на всеки човек е да има свои идеи, да ги отстоява и да ги осъществява. Но, при условие, че зачита правото и на другия. Сливенската художествена галерия, в която „днес се съхранява и най-голямата сбирка от негови картини, които сега се излагат за пръв път пред публика в своята цялост” има правото да организира каквито си поиска изложби и събития, да издава (щом има влиятелна „приятелска и финансова подкрепа”) „печатно издание, включващо монографичен очерк за сливенския художник, както и пълен каталог на неговите картини…” и прочее. Но най-елементарната етика и колегиалност изискваха да бъдат уведомени организаторите на Международната конференция и на съпътстващата програма, посветена на Добрович, сред чиито основни партньори е и галерията. Защото тази изложба сякаш идва като илюстрация, на онази поговорка за жабата, подковаването и коня…

Дълго може да се разсъждава по този казус, но едно е сигурно – за пореден път българската художествена действителност се превърна в място, отдалечено на хиляди [морски] мили от реалния свят и сякаш обитавано от корабокрушенци [и от други].

За финал, питам се, какво ли биха отговорили организаторите на изложбата „Робинзон от Сливен” на децата (а и не само на тях), които логично биха задали въпроса: „А Петкан, тогава, откъде е?..”

И, простете, но метафората Димитър Добрович като Робинзон Крузо – звучи много… петкански.

* * *


P.S.: Препоръчано от artnovini.com: През 1720 г. Даниел Дефо написва и трета книга, посветена на днес легендарния корабокрушенец – „Сериозните размишления на Робинзон Крузо” (Serious Reflections of Robinson Crusoe). Сборникът съдържа есета на нравствени теми.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/21-grama/2133-robizon-bil-rodom-ot-sliven-bil-hudognik-i-se-kazval.html

Галерия „Графит” показва изложба с 67 картини на режисьора Иван Андонов

Живописна творба на Иван Андонов от 1997 г., което ще бъде показана на изложбата във Варна. Снимка: галерия „Графит” © Иван АндоновВАРНА. Едно от основните съпътстващи събития в програмата на Световния фестивал на анимационния филм Варна 2016 е изложбата с живописни творби на големия български режисьор Иван Андонов (1934-2011), която от днес до 27 септември представя галерия „Графит” (бул. Княз Борис І 65). Експозицията включва 67 творби от колекцията на неговата съпруга Люба Маричкова.


Иван Андонов е една от най-значимите личности в българското кино. Известен е като режисьор на филмови класики като „Дами канят” (1980), „Опасен чар” (1984), „Вчера” (1988), „Бяла магия” (1982) и „Адио, Рио” (1989), както и с незабравимите си роли в ленти като „На малкия остров” (1958), „Отклонение” (1967), киноепосите „Иван Кондарев” (1973) и „Сватбите на Йоан Асен” (1975).

Бъдещият режисьор се занимава с живопис още от ученическите си години, но в тази посока неговата творческа дейност е особено активна от 80-те години на миналия век до последните дни на живота му. Изложбата в галерия „Графит” представя търсенията на художника във фигуративната и абстрактната живопис. Поетични, изящни, модерни и професионално изпълнени, неговите произведения имат своето заслужено място в историята на българското изобразително изкуство.

* * *

Биография

Иван Андонов е роден на 3 май 1934 г. в Пловдив. Има 30 самостоятелни изложби в България и в други страни, както и многобройни участия в общи национални изложби. Негови платна са собственост на Националната художествена галерия, СГХГ, на общински и градски галерии, както и на частни колекции у нас, в Италия, Германия, Англия, Норвегия, САЩ, Гърция, Турция, Франция, Швейцария, Мексико, Израел, Малта и др.

Той е автор на сценографията и на костюмите за различни театрални постановки и кинотворби. През 1956 г. завършва специалност „Актьорско майсторство” във ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов” (днес НАТФИЗ), след което работи като актьор в различни театри в страната: Драматичен театър Сливен, Народен театър за младежта, Сатиричен театър. Изпълнител е на десетки главни роли в театъра, киното и в телевизията.

През 1965 г. Иван Андонов постъпва в Студия за анимационни филми в София. Като режисьор, художник, сценарист и аниматор е създал 12 анимационни филма, от които „Есперанца” (1967) и „Стари басни” (1969) са отличени с национални награди, а „Стреблище” (1966) и „Затруднение” (1967) са наградени от Фестивала за анимационни филми в Локарно, Швейцария. Филмът му „Мелодрама” (1973) печели награда от фестивала в Загреб.

През 1974 г. режисьорът започва работа в Студия за игрални филми „Бояна”. Автор е на 20 късометражни и на 19 пълнометражни игрални филма, повечето от които са носители на престижни международни и национални награди.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/2132-galeria-grafit-pokazva-izlogba-s-67-kartini-na-regisiora-ivan-andonov.html

Във Варна започва Световният фестивал на анимационния филм

Руският анимационен филм „Кикорики: Легенда за златния дракон” (Kikoriki: Legend of the Golden Dragon, 2016) на руския режисьор Денис Чернов доказва, че перфектното 3D не е запазена марка само на големите холивудски студия. Снимка: Световен фестивал на анимационния филм Варна 2016В конкурсната програма на престижния форум ще бъдат показани 109 заглавия.

ВАРНА. В продължение на пет дниот 7 до 11 септемвриФестивалният и конгресен център в морския град ще бъде домакин на дванадесетото издание на Световния фестивал на анимационния филм Варна 2016 (12 World Festival of Animated Film Varna 2016). В конкурсната програма на престижния форум, която включва анимация за деца, пълнометражна анимация и късометражна анимация, ще бъдат показани общо 109 заглавия. Фестивалът започва тази вечер в 19.00 ч. с филмите от „Първа конкурсна програма: Късометражна анимация”, съобщиха организаторите от Сдружение „Световен Фестивал на Анимационния Филм”.


„Надяваме се, че зрителите ще открият в това чудно и многообразно анимационно море своите малки перли, които ще ги дарят с мигове на истинска красота, любов, доброта и щастие”, заяви Пенчо Кунчев от екипа на сдружението, в който личат още имената на проф. Анри Кулев, Ася Кованова, Деница Христова и Силвия Иванова.

„Като творец ще споделя, че българската анимация десетилетия наред е била и ще бъде мерило за съвест, неподправен израз и ироничен, понякога дори горчив коректив на социалната действителност, нрави, порядки, елегантен естетически ориентир с убедителни внушения. Изкуството на рисуваното кино, без съмнение, ни нарежда сред елита на седмото изкуство и вие, зрителите, сами ще се убедите в това в предстоящите фестивални дни”, заяви министърът на културата Вежди Рашидов в обръщение към всички приятели и почитатели на анимационното кино.

Снимка: Световен фестивал на анимационния филм Варна 2016В конкурсната програма на Световния фестивал на анимационния филм Варна 2016 ще участват творби, селектирани от международна комисия, в пет категории: „Най-добър пълнометражен филм”, „Най-добър късометражен филм”, „Най-добър студентски филм”, „Най-добър детски анимационен филм” и „Най-добър филм, част от телевизионна серия”. Произведенията ще бъдат оценявани от международно жури в състав: Шпела Чадеж (Словения) – независим режисьор и продуцент на анимационно кино; Едмундс Янсонс (Латвия) – режисьор на анимационни филми, графичен дизайнер и съосновател на филмовото студио Atom Art; Моника Кучниецка (Полша) – автор на късометражни анимационни филми и музикални клипове, организатор на работилници за stop motion анимация за деца и възрастни, които ще представят свои програми по време на фестивала (с вход „свободен”). В журито са още Жорж Сифианос (Гърция) – автор на филми, преподавател по анимация в университета École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs в Париж и един от основателите на Cartoon (European program Media), който ще изнесе лекция „Анимация и музикална концепция в праисторическата живопис”, и доцент д-р Ивo Драганов, преподавател в НБУ, департамент „Телекомуникации”, и в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов” – „Телевизионна драматургия и телевизионно програмиране”.

„Очакват ни пет дни на пиршество за сетивата с филмите, изложбите, ателиетата на този празник на анимацията, срещи с професионалисти от цял свят, нови идеи и творчески заряд за дълго. Морската столица Варна за пореден път ще се превърне в столица на анимационното изкуство, като даде екран и сцена за най-добрите филми и автори”, споделя Камен Балкански, директор на Националния филмов център.

Анимацията „Психонавти, забравените деца” (Psychonauts, the Forgotten Children; 2015) на испанските режисьори Алберто Васкес и Педро Риверо е един от чуждестранните пълнометражни филми, които ще бъдат показани в конкурсната програма. Снимка: Световен фестивал на анимационния филм Варна 2016Сред акцентите в тазгодишната конкурсна програма са четирите пълнометражни чуждестранни заглавия, които събират филми за малки и големи (16+). Това са копродукцията на Франция, Полша и Румъния „Вълшебната планина” (The Magic Mountain, 2015; 97 min.) на режисьорката Анка Дамян (Anca Damian); испанският „Психонавти, забравените деца” (Psychonauts, the Forgotten Children, 2015; 75 min.) на Алберто Васкес (Alberto Vazquez) и Педро Риверо (Pedro Rivero); френско-белгийският „Момчето фантом” (Phantom Boy, 2015; 80 min.) на режисьорите Ален Ганьол (Alain Gagnol) и Жан-Лу Фелисиоли (Jean-Loup Felicioli); „Кикорики: Легенда за златния дракон” (Kikoriki: Legend of the Golden Dragon, 2016; 89 min.) на руския режисьор Денис Чернов (Denis Chernov). Многократно награждавани на най-големите световни форуми, прожекциите на тези филми ще бъдат ексклузивни премиери за българския зрител, който ще може да ги гледа единствено във Варна.

Не по-малко вълнуващо е и българското участие в конкурсната програма, уверяват организаторите на фестивала. В програмата за късометражна анимация публиката ще види филмите „От конец до игла” (From Tip to End, 2015, 7 min.) на режисьорката Николина Цолова, „Наркотик” (Narcotic, 2015, 2 min.) на Димитър Димитров, „Само моя” (Mine Only, 2016, 7 min.) на Йоана Атанасова, „Имаго” (Imago, 2015, 16 min.) на Сотир Гелев, „Дъждовни червеи” (Earthworms, 2016, 3 min.) на Веселин Панайотов, българо-хърватската продукция „Пътуваща страна” (Travelling Country, 2016, 14 min.) на режисьорите Весела Данчева и Иван Богданов, „Мъничка” (Teeny Tiny, 2016, 5 min.) на Милена Симеонова, и „Крушата” (The Pear, 2015, 8 min.) на Петко Модев. В конкурсната програма „Анимация за деца” сред участниците е филма „Една кратка история” (One Short Story, 2015; 3 min.) на Барбара Домусчиева

Фестивалът на анимационното кино ще е съпътстван и от разнообразна извънконкурсна програма (с вход „свободен”), в която ще бъдат представени училища по анимация от България и от света, публиката ще види анимационна ретроспектива, гост-програми с португалско кино, ще се срещне с творчеството на млади таланти от Централна и Източна Европа, ще се запознае с германския анимационен проект със социален характер и работата на руския фестивал-практикум „Кинопроба”

За малките зрители пък е подготвена специална разширена програма: „Българска детска панорама”, както и две детски работилници. Водената от Карин Миралес (Франция) работилничка със свободен вход ще се проведе в залите на галерия „Графит”, където децата, почитатели на анимационното кино, ще могат да работят с пластилин и глина и ще снимат в обем. Франкофонският център във Варна ще приеме Ателие за анимационно кино, като филмите на малките участници ще направят своята премиера на церемонията по закриване на фестивала на 11 септември в 19.00ч.

По време на фестивала ще бъдат открити и три изложби: живопис на големия български кинорежисьор Иван Андонов (1934-2011) в галерия „Графит”, полски плакат и експозиция с белгийски детски комикс във ФКЦ Варна.

Събитието, посветено на голямото изкуство на раздвижените кукли и рисунки, е организирано съвместно с община Варна и Фестивалния и конгресен център в града и се провежда с подкрепата на Министерство на културата, Национален Филмов Център, Министерство на външните работи и Национален фонд „Култура”.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/2131-vav-varna-zapochva-svetovniat-festival-na-animacionnia-film.html

Шедьоври на Рафаело, оценени на 500 млн. EUR, ще покаже Пушкинския музей

Фрагмент от прочутия „Автопортрет” (1506) на Рафаело, който ще бъде една от основните творби на изложбата в Пушкинския музей. Снимка: arts-museum.ru / галерия „Уфици”, ФлоренцияИзложбата, която ще продължи от 13 септември до 11 декември т.г., представя 8 оригинални живописни платна и 3 рисунки на гениалния ренесансов художник и архитект.

МОСКВА. Осемте оригинални живописни платна и трите рисунки на ренесансовия гений Рафаело Санцио да Урбино (Raffaello Sanzio da Urbino; 1483-1520), които ще бъдат представени в Пушкинския музей (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина), са оценени на около 500 млн. EUR, съобщиха руски медии, цитирайки италианския посланик в Русия Н.Пр. Чезаре Рагалини (Cesare Maria Ragaglini). Шедьоврите са собственост на различни музеи и галерии в Италия, сред които са световноизвестната галерия „Уфици” (Galleria degli Uffizi) във Флоренция и Пинакотеката в Болоня (Pinacoteca Nazionale di Bologna), и ще бъдат представени на „Волхонка” 12 в експозицията „Рафаело. Поезия на образа”, която ще продължи от 13 септември до 11 декември 2016 г.


Рафаело Санцио, „Мадона дел Грандука” (1505). Снимка: arts-museum.ru / Палацо „Пити”, Флоренция

„Тази сума дава представа за безценността на тези произведения”, каза Рагалини пред журналисти и допълни, че една от основните творби ще бъде прочутият „Автопортрет” (Autoritratto; 1504-1506) на художника от колекцията на „Уфици”. Според дипломата, изложбата в Пушкинския музей ще стане едно от най-значимите културни събития, организирани някога от Посолството на Италия в руската столица, а експозицията е първото голямо представяне на гениалния художник в Русия.

„През следващите пет години, където и да е по света, ще е много сложно да бъде организирана подобна изложба, тъй като през 2020 г. се навършват 500 години от рождението на Рафаело и нито един музей няма да получи тези произведения за свои изложби”, добави Рагалини.

Рафаело е един от най-известните майстори от епохата на Ренесанса. Той е автор на редица изключителни творби, сред които са фреската „Атинската школа” (Scuola di Atene; 1509-1511) от Музеите на Ватикана (Musei Vaticani), Сикстинската мадона (Madonna Sistina; 1513-1514) от Галерията на старите майстори в Дрезден (Gemäldegalerie Alte Meister), „Преображение” (Trasfigurazione; 1518-1520) от Пинакотеката във Ватикана (Pinacoteca vaticana), „Мадона дел Грандука” (Madonna del Granduca; 1504) от галерия „Палатина” (Galleria Palatina) в Палацо „Пити” (Palazzo Pitti), Флоренция, „Мадона ди Белведере” (Madonna del Belvedere - o Madonna del Prato; 1506) от колекцията на Музея за история на изкуството във Виена (Kunsthistorisches Museum Wien), „Обручение на Дева Мария” (The Marriage of the Virgin; 1504) от Пинакотека „Брера” (Pinacoteca di Brera), „Светото семейство” (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe; 1506) от Ермитажа в Санкт Петербург, и т.н.

„Портрет Аньоло Дони Строци” (1505-1506), в който ясно личи живописният похват на Рафаело да използва чисти и светли тонове. Снимка: arts-museum.ru / Палацо „Пити”, ФлоренцияРенесансът има огромно значение за културата на Европа, но на първо място отбелязва небивал разцвет на различните видове изкуства. Рафаело – един от титаните от този период, още приживе е наричан „божествения”, а неговото име се превръща в синоним на цялата епоха, тъй като изкуството му въплъщава идеалът за красота и хармонично съвършенство.

В изложбата ще бъде отделено специално внимание на портретната живопис на Рафаело. Художникът е създател на нов тип ренесансов портрет, в който изобразеното лице, изпълнено напълно реалистично, се превръща в обобщен образ на своето време. Изключителен живописец и архитект той успява да преосмисли творчески постиженията на Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci; 1452-1519), особено в своето портретно творчество. В същото време, на знаменитото „сфумато” на Леонардо, той противопоставя своята цветна палитра, построена върху градацията на чисти и светли тонове…

Куратор на изложбата в Пушкинския музей е изкуствоведката д-р Виктория Маркова, главен научен сътрудник в отдела за италианска живопис.

* * *

Както artnovini.com написа, от декември 2011 г. до февруари 2012 г. световноизвестният московски музей представи великолепна изложба и на друг гениален италиански художник – Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio; 1571-1610).

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2130-shediovri-na-raffaello-ozeneni-za-500-mln-eur-ste-pokage-pushkinskia-muzei.html