Момчил Георгиев продължава да пита: „Кой е добрият човек?”

Художникът Момчил Георгиев продължава размислите си по темата за добротата и светлината, за суетата делнична... Снимка: © ХГ „Илия Бешков” - ПлевенХудожникът представя изложбата си О-СВЕТ-ЛЕНИЕ 2, допълнена с нови творби, в ХГ „Илия Бешков” – Плевен
до 28 февруари.

ПЛЕВЕН. Когато попитали древногръцкия философ Диоген от Синоп (Διογένης Σινωπεύς; ок. 412 пр. н.е. – 323 пр. н.е.) защо посред бял ден ходи из улиците на града със запален фенер, той отвърнал с : „Търся почтения човек”… За щастие, тази емблематична метафора от Античността все още намира своите превъплъщения и в различни измерения на съвременността. Едно от тях е изобразителното изкуство, а в случая – продължението на великолепната изложба О-СВЕТ-ЛЕНИЕ на художника Момчил Георгиев, който през лятото на 2017 г. представи нейното „първо издание” в столичната галерия „Арт 36”, а от 15 февруари т.г. – в Художествена галерия „Илия Бешков” в Плевен.


Изложбата О-СВЕТ-ЛЕНИЕ 2 беше открита от Антония Караиванова, главен уредник на плевенската галерия. Снимка: © ХГ „Илия Бешков” - Плевен„Темата е за добротата и светлината, за суетата делнична; за компромисите, които струваме, а сън не ни дават; за бързината, с която скришом бършем сълзите си в заблудата за ненаранима невидимост”, написа главната уредничка на плевенската галерия Антония Караиванова в профила си във фейсбук, а по време на вернисажа обрисува вдъхновено една от картините на Момчил Георгиев: „…Илюзорно спокоен сияен оранж се разстила над умислен в черно анфас. Длан го подпира и в тебеширено бяло строи силует и сред дълбокото синьо вода ще придойде, отмие тегоби и дневни съмнения пак в този, но вече здрачен оранж…”

В О-СВЕТ-ЛЕНИЕ 2 художникът показва около 40 творби, част от които рисува буквално до последния възможен момент преди откриването на „вълнуващата и многопластова изложба” в Плевен.

Изградени лаконично, без да са преситени с изразни средства, творбите, които представя артистът, освен естетическа, са също философска и морална провокация, върху която той размишлява още от началото на тяхното сътворяване, написа artnovini.com през миналото лято, когато Момчил Георгиев сподели за своето самостоятелно завръщане на арт сцена след шест години:

Изглед от изложбата О-СВЕТ-ЛЕНИЕ 2. Снимка: © ХГ „Илия Бешков” - Плевен / художник: © Момчил Георгиев…Осветление, осветяване, илюминация, просвещение, озаряване…

Пътят на добрия човек е осветен… И не е… Пътят на добрия човек е О-СВЕТ-ЛЕНИЕ Пътят на добрия човек не е търсене… Пътят на добрия човек е изпълнен с искреност… Или?! Пътят на добрия човек не е омерзен… Пътят на добрия човек е усещане… Светло… Пътят на добрия човек е задължителен… Но и не е… Пътят на добрия човек е мнимост… Малко, или Много… Пътят на добрия човек е и, и не е религията… Пътят на добрия човек е в смислието… Пътят на добрия човек е във възхода на добродетелността… И не само… Пътят на добрия човек е по моста, който той изгражда… Пътят на добрия човек е пътят с ценностите!!! Кои ценности?!? Пътят на добрия човек в днешно време е безсмислен!!! - А, кой е добрият човек?!?

Днес, отговорът на този риторичен [екзистенциален] въпрос с всеки изминал ден сякаш става все по-труден за намиране. Но по пътя към него, несъмнено се нуждаем от светлина и просвещаващо озарение, което ни дава истинското изкуство, като това ни показва Момчил Георгиев в изложбата си О-СВЕТ-ЛЕНИЕ.

Експозицията, с която започнаха честванията по случай 60-годишнината от създаването на ХГ „Илия Бешков”, може да бъде разгледана до 28 февруари.

Картините на Момчил Георгиев напомнят на загадъчни метафизични пътни карти, които водят към дълбините на човешката душа. Снимка: © ХГ „Илия Бешков” - Плевен / художник: © Момчил Георгиев* * *

Биография

Момчил ГЕОРГИЕВ е роден през 1974 г. в Пловдив. През 1993 г. завършва Средното специално художествено училище за сценични кадри в родния си град. През 1998 г. получава магистърска степен – специалност „Металопластика” в Националната художествена академия в София.

От 2004 г. членува в Съюза на българските художници (СБХ) – секция „Живопис”. През 2005 г. печели конкурса за специализация в Cité Internationalе des Arts в Париж. От 2007 до 2011 г. е член на Управителния съвет на секция „Живопис” на СБХ.

Момчил Георгиев живее и работи в София.

Снимка: © ХГ „Илия Бешков” - Плевен / художник: © Момчил ГеоргиевИзбрани изложби:

2017О-СВЕТ-ЛЕНИЕ, галерия „Арт 36”, София;
2011 - Арт клуб „Жреци на музите”, София;
2010 - „Трансконцептуална”,
           галерия „Савчеви”, Оряхово;
2009„Четири пространства”, СГХГ; съвместно
            със Симеон Шивачев, Бранко Николов,
           Деля Чаушова (куратор: Р. Костадинова)
2008 – галерия „Агрион”, София;
2008 – галерия „Агора”, София;
2007 – галерия „Арт 36”, София;
2006 – галерия „Неси”, Бургас;
2005 – Галерия на СБХ, ул. „Шипка” 6,
           съвместно с Любен Генов и Юлий Таков;
2004 – галерия „Неси”, Бургас,
           съвместно с Юлий Таков;
2002 – клуб „Найлон”, Пловдив;
1994 – галерия „Акрабов”, Пловдив
           (куратор: Галина Лардева).

Сред по-важните негови участия
в колективни изложби са:

2014 – Благотворителна изложба за събиране на средства
           за Национален паметник на Илинденско-Преображенското въстание
           в м. Петрова нива
, ХГ „Петко Задгорски”, Бургас
2013 – изложба „Българско съвременно изкуство”, Франция;
2013„Болница за влюбени” – кураторски проект на Димитър Грозданов;
           Зала „Райко Алексиев”, София
2013„Идентичности” – кураторски проект на доц. Ивайло Попов;
           СБХ, ул. „Шипка“ 6
2007 – Национален конкурс за млади художници, критици и куратори
           на Фондация „Св. Св. Кирил и Методий”
, в НГЧИ, София;
2007„Трафик”, ул. „Шипка” 6;
2007„Мъжкото тяло” 2 (куратор: Румяна Константинова),
           галерия „Ракурси”, София;
2006„Море – бряг”, Градска художествена галерия, Бургас;
2006„Тялото” (живопис), ул. „Шипка” 6 (2006);
2006-2004 - Биенале на малките форми, Плевен;
2005„Портрет” (живопис), ул. „Шипка” 6;
2005„Лични митологии”, ул. „Шипка“ 6;
2003 - проект Orbis-Pictus, Чешки културен институт, София;
2003 – Национална изложба „Фигуративната картина”, ул. „Шипка“ 6.

Награди:

2008 – Диплом от Биеналето
           на малките форми
, Плевен;
2005 – Втора награда за живопис от
           Националния конкурс
           за млади художници
;
2000 – Диплом от Националната
           младежка изложба
          „Четири състояния”
.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/2420-hudognikat-momchil-gerogiev-prodaljava-da-pita-koi-e-dobriat-chovek.html

Преместиха „Целувката” на Густав Климт

Най-известната творба на Густав Климт - „Целувката”, беше преместена от западното в източното крило на музея „Белведере” в нощта на 31 януари срещу 1 февруари. Снимка: Ouriel Morgensztern, © Belvedere, WienНай-популярната и най-охранявана творба на австрийския художник вече се намира в източното крило на музея „Белведере”.

ВИЕНА. Картината „Целувката” (Der Kuss; 1908) - най-популярната творба на Густав Климт (Gustav Klimt; 1862-1918), вече е експонирана на ново място в музея „Белведере” (Belvedere Museum). Шедьовърът, който художникът завършва точно преди 110 години, беше преместен от западното в източното крило на бившия дворец. От 6 февруари – датата, на която през 1918 г. артистът напуска този свят, картината може да бъде видяна в новото пространство заедно с още 23 негови произведения.


Роден на 14 юли 1862 г. в столицата на Австрийската империя, в края на XIX в. Густав Климт, заедно с още няколко новаторски настроени художници и архитекти, сред които Коло Мозер (Koloman Moser; 1868-1918), Йозеф Хофман (Josef Hoffmann; 1870-1956), Ото Вагнер (Otto Wagner; 1841-1918) и др. създадат художественото обединение „Виенски сецесион” (Wiener Secession) и с това полагат основите на Виенския модерн (Wiener Moderne).

През 2018 г., светът на изкуството отбелязва 100-годишнината от кончината Климт – най-известният австрийски художник за всички времена. По този повод във Виена, в рамките на културната програма „Красота и бездна” (Schönheit und Abgrund. Klimt. Schiele. Wagner. Moser.), за която artnovini.com написа, ще бъдат представени няколко големи изложби с участие на негови творби.

Новото пространство, в което е експонирана картината. Снимка: Ouriel Morgensztern, © Belvedere, WienНовата експозиция - Schausammlung Neu, чиято централна творба е „Целувката”, ще бъде открита официално на 1 март и ще покаже по различен начин произведения на някои от най-значимите австрийски художници, представени в сбирката на музея, а от 23 март до 26 август 2018 г. посетителите ще могат да посетят изложбата „Климт не е края. Подем в Централна Европа” (Klimt ist nicht das Ende. Aufbruch in Mitteleuropa).

„Белведере” притежава най-голямата колекция на Густав Климт в света и включва образци на Виенския модерн като изключителните портретите на „Соня Книпс” (Sonja Knips, 1897/1898), „Юдит” (Judith, 1901), „Фрица Райдлер” (Fritza Riedler, 1906), „Йохана Щауде” (Johanna Staude, 1917), пейзажи като „Алея в парка пред двореца Камер” (Allee im Park vor Schloss Kammer, 1912), „Селска къща в Бухберг” (Bauernhaus in Buchberg, 1911), „След дъжда” (Nach dem Regen (Garten mit Hühnern in St. Agatha), 1898) и др. През 2006 г., по силата на Закона за реституцията на произведения на изкуството (Kunstrückgabegesetz) от 1998 г., обаче, музеят се раздели с шедьовъра „Портрет на Аделе Блох-Бауер” I (Adele Bloch-Bauer I; 1907) от Густав Климт (Gustav Klimt; 1862-1918), наричана още „Австрийската Мона Лиза” и картината беше върната на американската гражданка Мария Алтман (Maria Altmann; 1916-2011). По-късно, през юни 2006 г., творбата беше купена за 135 млн. USD от милиардера Роналд Лаудер (Ronald S. Lauder; 1944).

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2419-premestiha-celuvkata-na-gustav-klimt.html

Биг бендът на Музикалната академия ще дебютира в Първо студио на БНР

Тромпетистът Мишо Йосифов е дирегент на Биг бенда на НМА от 2015 г. Снимка: БНРДиригент на формацията е тромпетистът Мишо Йосифов, а концертната програма включва композиции на Рей Чарлз, Каунт Бейзи, Тито Пуенте и др.

СОФИЯ. Известният български тромпетист-виртуоз Михаил Йосифов ще дирижира Биг бенда на Катедра „Поп и джаз изкуство” на Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” (НМА), който ще свири за първи път в емблематичното Първо студио на Българското национално радио (БНР) на 15 февруари, четвъртък, от 19.30 ч., съобщиха от националната медия.


Концертът е част от Биг бенд джаз академията на БНР, която за трета поредна година представя на престижната сцена талантливи млади изпълнители. Академията е проект на Музикална къща БНР, който открива и развива творчеството на бъдещите звезди. С поредица от концерти в Първо студио на националното радио тази творческа лаборатория дава шанс на младите музиканти да свирят заедно с някои от най-добрите джаз изпълнители в страната.

Биг бендът на катедра „Поп и джаз изкуство” на НМА е създаден в средата на 70-те години на миналия век от Йонко Татаров като учебен оркестър за студенти-инструменталисти от различни специалности. Освен него през годините диригенти на бенда са били големи имена на българската джаз и поп музика като Томи Димчев и Ясен Обретенов. От 2015 г. начело на Биг бенда е Михаил Йосифов – един от най-успешните български тромпетисти, композитор и аранжор. Той участва в създаването на различни музикални проекти, сред които и Брас Асоциация, пише музика за филми и театрални постановки, както и за формацията „Михаил Йосифов секстет”, с която издава първия си албум „Счупени прозорци”. Преподавател е по тромпет и импровизация в Катедра „Поп и джаз пеене” на НМА. Под диригентството на Мишо Йосифов Биг бендът представя с голям успех мюзикъла „Кабаре” (Cabaret; 1966) от Джон Кандър (John Kander; 1927), Джо Мастероф (Joe Masteroff; 1919) и Фред Еб (Fred Ebb; 1928-2004) на сцената на Музикалния театър „Стефан Македонски” в София и участва в откриването на летния фестивал „A to JazZ”.

За първия си концерт в Първо студио на БНР младите музиканти са подготвили класически джазови композиции на Рей Чарлз (Ray Charles; 1930-2004), вокалното трио Andrews Sisters, Baker Brothers, Тито Пуенте (Tito Puente; 1923-2000), Каунт Бейзи (Count Basie; 1904-1984) и др. Освен като техен диригент и преподавател, Михаил Йосифов ще бъде и солист на оркестъра.

Входът за ученици от музикалните училища и студенти от НМА „Проф. Панчо Владигеров”, от Специалност „Музика” в Софийския университет „Св. Климент Охридски”, Катедра „Музика” в Нов български университет и АМТИИ – Пловдив, е свободен срещу представяне на ученическа или студентска карта.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/muzika/2418-big-bandat-na-musikalnata-academia-ste-debutira-v-parvo-studio-na-bnr.html

Антон-Константин разпръсква тъмнината на илюзиите с тревожен мистицизъм

Софийската галерия [a]cube contemporary представя четвъртата самостоятелна изложба на младия художник Антон-Константин Анастасов. Снимка: © Anton-Constantin AnastassovГалерия [a]cube contemporary представя четвъртата самостоятелна изложба на 18-годишния художник.

СОФИЯ. Младият артист Антон-Константин Анастасов, който на 8 февруари навърши 18 години, откри в столичната галерия [a]cube contemporary своята четвърта самостоятелна изложба (трета в арт пространството на ул. „Любен Каравелов” 9). В експозицията, наречена Behind You, авторът представя нови живописни и графични произведения, които е рисувал в последната година и за които казва, че „са свързани със сънищата, подсъзнанието и илюзиите на този свят…”


Антон-Константин Анастасов е роден в София през 2000 г.; започва да рисува усилено преди четири години. През това време, освен в София, негови произведения са представяни в Лос Анджелис (2014), а автори на компютърни игри като Рем Михалски (Remigiusz ‘Rem’ Michalski) и Андреас Рьонберг (Andreas Rönnberg) включват творби на младия художник в свои видеоигри. Неотдавна той се отказва от стандартното училищно образование и става ученик по американската система Кeystone, която дава възможност за дистанционно обучение.

Мнозина са възхитени от индивидуалния стил на младия артист, но определят картините му, които обединяват стилистични нюанси от dark gothic, voodoo art, хорър, сюрреализъм и т.н., като мрачни и стряскащи. Самият художник, обаче смята, че в тях има повече мистика, отколкото ужаси и продължава да интензивно да рисува, тъй като е вярва, че това е смисъла на живота му.

Снимка: © [a]cube contemporary gallery„Първите две самостоятелни изложби на Антон-Константин Анастасов: Victim of Reality и Everything is fine се състояха в [a]cube contemporary и имаха неочакван, но изключителен успех”, казва галеристът арх. Енил Енчев.

През април 2017 г. в софийската „Zелена галерия” художникът представи третата си изложба – „Ананта”, за която сподели: „Картините ми показват цялото безкрайно разнообразие на света. Искам да покажа и красивото, и грозното. Не слагам граници в смисъла на моите творби…”. В края на миналата година, в Trio Contemporary Art Gallery в американския град Атина, Джорджия, бяха показани четири негови работи, като част от експозицията „Призрак” (Specter).

Картини на художника са използвани от различни рок групи за обложки на техни албуми, а преди година и половина на въпроса „В момента, в който навършиш 18, веднага ще…” той отговори: „Ще се отдам изцяло на рисуването, но ще търся и други начини за изява извън изложбите. Бих опитал с илюстрации за книги или с участие в създаването на анимационни филми…”

Изложбата Behind You на Антон-Константин Анастасов в [a]cube contemporary ще продължи до 24 февруари.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2417-anton-konstantin-razpruskva-tamninata-na-iluziite-s-trevojen-misticizam.html

Мнооого съвременни артисти ще гонят зли духове в галерия „Райко Алексиев”

„Шаманизъм”. Художник: © Борис ПраматаровИзложбата, в която участват 70 български художници, ще продължи от 7 до 28 февруари т.г.

СОФИЯ. В изложбата „Гонене на зли духове (Призраците са сред нас)” цели да покаже максимален брой гледни точки – в случая на 70 български художници, и различни тълкувания на една толкова древна тема като стремежа за оВЛАСТяване посредством борбата ни със злите сили, преминаваща през различни вярвания и ритуали, тяхното изобразяване и игрово интерпретиране, казват кураторите Елена Панайотова, Ирина Дакова и Йово Панчев за експозицията, която ще покаже галерия „Райко Алексиев” (ул. „Раковски” 125) от 7 до 28 февруари т.г.


Изборът на медии е широк колкото и спектърът на проявленията им в тази неподвластна на опитомяване тема, чиито граници преминават от материалното/видимото до нематериалното/въображаемото, от непозволено и цензурирано до крайно деформирано и спиритуалистично, допълват кураторите на изложбата, чийто съорганизатор е Съюзът на българските художници (СБХ). Стремежът е да се съсредоточи вниманието на авторите към повече „ДУХовни” занимания. В проекта участват различни поколения автори, провокирани за съвременно тълкуване на темата.

Различен поглед към духовността... Художник: © Антон ТерзиевИзкуствоведът Джед Пърл (Jed Perl) казва в книгата си с есета „Магьосници и шарлатани” (Magicians and Charlatans Art): „Изкуството представлява триумф на личните чувства пред обществения натиск, или поне силата на личните емоции да устоят на общоприетите стойности и табута. [...] Същността на изкуството, неговото значение е отстояването на смисъла и стойностите, против шарлатанията на съвременния пазар. Изкуството не е точно огледало на обществото, а е самата същност на тъканта на общността.”

Пърформативната част от изложбата „Гонене на зли духове (Призраците са сред нас)” е корелация между „спектакъла” и неговото отношение/въздействие към действителността и фикцията. Представен е не само набор от образи, но и сбор от социални релации, ефимерен социален обмен на значения. В съвременния свят най-често те са медиатори-табу или вещи-табу, които са и „естетическо” тъждество на участващите в „обредното действие”. Те са маската, зад която застават реални образи.

Кои са тези „образи” и може ли да ги разпознаем и прогоним? – питат в края на своя размисъл тримата куратори.

Yes... Художник: © Бойко Йорданов* * *

СБХ представя изложбата

„Гонене на зли духове (Призраците са сред нас)”

Откриване: 7 февруари, 18.00 ч.

Автори:

Анжела Минкова, Антон Терзиев, Антон Цанев, Бистра Льошевалие, Бойко Йорданов, Божидар Бончев, Борис Праматаров, Борис Климентиев, Боряна Пандова, Бранко Николов, Виргиния Захариева, Владимир Иванов, Владо Руменов, Галя Докова, Георги Георгиев-Жорррас, Георги Ружев, Горан Тричкоски, Десислава Христова, Деян Янев, Димитър Яранов, Динко Стоев, Добромир Иван, Донка Павлова, Емил Атанасов, Еслица Попова, Зоран Мише, Ива Яранова, Ивайло Стоянов, Иво Бистрички, Иглена Русева, Илиян Лалев, Ивайло Стоянов, Йордан Панков, Калин Антонов, Калоян Илиев-Кокимото, Красимир Добрев, Любен Фързулев, Марианжела Атанасова, Мариета Ценова, Мартиан Табаков, Мартин Трифонов, Матиас Рот, Методи Попов, Миглена Александрова, Михаела Пъдева, Момчил Генов, Момчил Георгиев, Моника Попова, Моника Роменска, Нели Гаврилова, Николай Маринов, Ния Пушкарова, Пенка Минчева, Петер Цанев, Радослав Мъглов, Ралица Игнатова, Росен Тошев, Сашо Стоицов, Свилен Стефанов, Силвия Лазарова, Соня Станкова, Спартак Дерменджиев, Стефан Петрунов, Тита Димова, Филип Попов, Христо Н. Нейков, Чавдар Гюзелев, Юлияна Текова, Янко Велков-Янец.

В рамките на изложбата, на 18 февруари – Сирни заговезни, от 16.00 до 19.00 ч. ще се проведе карнавал.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/2416-mnogo-savremenni-artisti-ste-gonyat-zli-duhove-v-galleria-raiko-alexiev.html

Завърши изложбата на Такаши Мураками в Москва, Музеят „Гараж” издаде уникален каталог за финисажа

Японският поп арт художник Такаши Мураками (Takashi Murakami) представи за първи път своя самостоятелна изложба в Русия - в Музея за съвременно изкуство „Гараж” в Москва. Снимка: © Garage Museum of Contemporary ArtГрандиозната ретроспектива
„Ще паднат тихи дъждове” беше едно от най-важните арт събития в руската столица през последните пет месеца.

МОСКВА. Музеят за съвременно изкуство „Гараж” (Garage Museum of Contemporary Art) в руската столица отпечатаха уникален каталог по повод закриването на грандиозната ретроспективна изложба „Ще паднат тихи дъждове”* (бел.ред.: заглавие на руски: Будет ласковый дождь; оригинално заглавие: Under the Radiation Falls) на японския поп арт гуру Такаши Мураками (Takashi Murakami). Първият мащабен проект на световноизвестния артист в Русия беше представен от 29 септември 2017 г. до 4 февруари т.г. Редактор на каталога, чийто тираж е само от библиографските 2000 бройки, е кураторката на изложбата Екатерина Иноземцева (Ekaterina Inozemtseva), а в изданието са включени текстове на специалистите по японска култура Айнура Юсупова (Aynura Yusupova) и Рюуске Хикава (Ryūsuke Hikawa), както и интервю с художника и със сътрудници на неговото студио.


В последните дни на изложбата „Ще паднат тихи дъждове”, която беше закрита на 4 февруари, Музеят „Гараж” издаде уникален каталог. Снимка: © Garage Museum of Contemporary ArtВ каталога е възпроизведена структурата на изложбата в Музея „Гараж” като той е съставен от четири глави, съответстващи на някои от експозиционните раздели като „Изкуство” (Art); „Малчугана” и „Дебелака” (The Little Boy and the Fat Man)бел. ред.: това е кодовото име на атомните бомби, хвърлени над Хирошима и Нагасаки през август 1945 г.; „Кавай” (Kawaii) и „Сутадзио, или Студио” (Sutajio, or Studio).

Специално за изданието, Айнура Юсупова, ръководителка на отдела за източна графика в Държавния музей за изобразителни изкуства „А.С. Пушкин (The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow), написа статия за връзката на творчеството на Такаши Мураками с традиционната художествена култура в Япония, а критикът и автор на аниме (anime) Рюуске Хикаваза японската следвоенна визуална култура, включително и за феномена токусацу (tokusatsu culture). В 312-странчният каталог е публикувано и обширно интервю с Такаши Мураками, който разказва за себе си и за своето творчество.

Изданието включва повече от 400 илюстрации

или, на практика, репродукции (256) на всички показани в изложбата работи на художника, както и произведения на класическата японска живопис, предоставени от Пушкинския музей, скици на манга и аниме от Мемориалния музей на света в Хирошима (Hiroshima Peace Memorial Museum) и от частни колекции, документални фотографии от агенция Getty Images и много други. Върху светлата обложка на каталога е възпроизведен, светещ на тъмно, черепът от комикса Time Bokan – един от най-разпознаваемите образи на Мураками, който напомня „гъбата” след термоядрен взрив.

Експозицията в Музея „Гараж” беше подготвяна в продължение на две години. Снимка: © Garage Museum of Contemporary ArtВ главата „Сутадзио, или Студио” съдържа интервю с работници в студиата на художника в Токио и в Ню Йорк, и с хора, които сътрудничат с неговата компания Kaikai Kiki Co., Ltd. и отговарят за производството на различни продукти: от картини и скулптури до сувенири и костюми за вечерни партита. Тази глава от каталога разказва за уникалния метод на работа на Такаши Мураками и моделът, по който е организирана дейността на неговото студио.  

„Това не е средновековно или ренесансово ателие, подобно на това на Тициан (Tiziano Vecellio; 1488/1490-1576), не е „Фабриката” на Анди Уорхол (Andy Warhol; 1928-1987), а още по-малко общо студиото на Мураками има със „заводите” на суперуспешните съвременни художници като Джеф Кунс (Jeff Koons) и Аниш Капур (Anish Kapoor). В хода на интервюто - макар и косвено – се изгражда почти триизмерния образ на Такаши Мураками: художник, предприемач, галерист, администратор, мислител, geek и otaku (бел. ред.: извънредно увлечен човек), режисьор. Това отчасти помага да се разбере, какъв е той – художникът Такаши Мураками, как са устроени неговата работа и живот и защо е станал един от най-влиятелните и действени герои на нашето време” – пише в предговора Екатерина Иноземцева.

Каталогът е подготвен в тясно сътрудничество с художника и компанията Kaikai Kiki Co., Ltd., а дизайнът е на Faro Studio.

От 29 септември 2017 г. до 4 февруари т.г. бяха проведени и редица съпътстващи изложбата събития. Снимка: © Garage Museum of Contemporary ArtИзложбата „Ще паднат тихи дъждове” (кратко видео за арнжирането можете да видите на този линк), която се превърна в едно от най-важните арт събития в Москва, представи

няколко периода от творчеството
на японския артист –

от началото на 90-те години до наши дни, което преосмисля и обединява традициите на Изтока и Запада.

Експозицията, беше съставена от четири основни и от един въвеждащ раздел, наречен Гeидзюцу(Geijutsu), който разказа за пътя на Мураками в живописта (като техника и обучение), основана отчасти върху традиционното японско изкуство; за неговата работа с картинното пространство и размислите му върху цялостната работа на художника. Грандиозният арт проект демонстрира изследванията на артиста на някои характерни за националната култура и колективното съзнание особености: в работите на Мураками се размива границата между „високо” и „ниско”, между „елитно” и „масово”, а различните медии съществуват в единен поток от образи.

Разделът „Малчугана” и „Дебелака” бяха изцяло посветени на символичното значение и влияние на събитията от август 1945 г. върху културното съзнание на японците. Според художника, след ядрената катастрофа започва отброяване на нова визуалност: от постапокалиптични видения до съзнателно бягство от действителността и стремеж към нейното настойчиво игнориране. В раздела бяха експонирани мащабната инсталация „Морски бриз” (Sea Breeze; 1992); нови творби, подготвени специално за изложбата в Москва, както и аниме, оригинални ескизи и тиражирани манга произведения, свързани с осмислянето и преживяването на ядрената катастрофа...

Творбите, включени в раздела Каваий, изследваха връзката на Мураками с естетиката кавай (на японски: мил, прелестен), която обхваща японската масова култура и е проникнала във всички сфери на японския обществен живот. Архитектурното решение на тази част от експозицията, в почти военен ред, пресъздаваше атмосферата, характерна за специализираните аниме и манга магазини в Токио, или пък в духа на еnvironmental art превръщаше музейното пространство в имитираща реална среда – в случая, в киносалон, където посетителите можеха да видят премиерата на пълнометражния филм „Очите на Медуза” (Jellyfish Eyes; 2013), чийто режисьор е художникът.      

Разделът „Сутадзио” беше превърнат в своеобразен действащ филиал на студиото на Такаши Мураками. Снимка: © Garage Museum of Contemporary ArtРазделът Сутадзио се превърна в истински филиал на студиото на Мураками в Миьоши, където многобройната публиката успя да се запознае в реално време с процеса на създаване на неговите нови творби, който понякога продължава няколко години (някои от зрителите, обаче, имаха възможността да видят как няколко от произведенията бяха завършени точно тук – в Музея „Гараж”). Тази част от експозицията представи живота в творческата лаборатория на артиста, където се „култивират” добросъвестен труд и традиционното за японската култура стриктно следване на указанията на майстора.

Последният раздел – „Развлечение и украшение” (Asobi & Kazari), или „Фантомният”, беше разгърнат извън изложбените пространства на Музея (в кафенето и книжарницата, на стълбите, на фасадата и прочее). Изложените там произведения разкриха игровата природа на творчеството на Мураками и неговия стремеж към декоративност и към разпространението на орнаменталната енергия, заложена в японската художествена традиция. Този раздел олицетвори практиката на Мураками като художник и неговата дейност като ръководител на корпорацията Kaikai Kiki Co., Ltd., ангажирана с просветителски и комерсиални проекти.

Изложбата „Ще паднат тихи дъждове” в Музея „Гараж” представи повече от 80 произведения на артиста: живопис, графика, пълнометражни филми, анимация от 21st Century Museum of Contemporary Art в Канадзава и от Mori Art Museum в Токио, японски гравюри от Пушкинския музей, различни артефакти от студиото на Мураками и др.

Изложбата „Ще паднат тихи дъждове” се превърна в едно от най-важните и посещавани арт събития в Москва през последните пет месеца. Снимка: © Garage Museum of Contemporary Art* * *

ТАКАШИ МУРАКАМИ е роден през 1962 г. в Токио. Завършил е Токийския университет на изкуствата (Tokyo University of the Arts), където през 1986 г. получава бакалавърска степен, през 1988 г. – магистърска, а през 1993 г. – защитава докторантура (Ph.D.)

През 1996 г. основава Hiropon factory, на чиято основа по-късно създава компанията Kaikai Kiki Co., Ltd., занимаваща се с производството и продажбата на произведения на изкуството, както и с подкрепата на начинаещи художници. Артистът живее и работи в Токио и в Ню Йорк.

Последни персонални изложби на Такаши Мураками: Murakami: The 500 Arhats, Mori Art Museum, Tokyo (2015); Arhat Cycle, Palazzo Reale, Milan (2014); Murakami: Ego, Qatar Museums Authority, Doha (2012); Takashi Murakami Versailles, Palace of Versailles, Versailles (2010); © MURAKAMI, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007; traveled to Brooklyn Museum, New York; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; and Guggenheim Museum, Bilbao through 2009); Kaikai Kiki: Takashi Murakami, Fondation Cartier pour lart contemporain, Paris (2002; traveled to Serpentine Gallery, London); Takashi Murakami: Made in Japan, Museum of Fine Arts, Boston (2001); and Summon Monsters? Open the Door? Heal? Or Die?, Museum of Contemporary Art, Tokyo (2001).

________

Бел. ред.: Руското заглавие на изложбата – Будет ласковый дождь, е свързано и препраща към едноименния антиутопичен разказ на американския писател Рей Бредбъри (Ray Bradbury; 1920-2012) от цикъла „Марсиански хроники” (The Martian Chronicles; 1950) и от едноименния анимационен филм на Назим Туляходжаев, заснет от Узбекфильм през 1984 г.
Заглавието на изложбата на български език – [Август 2026] „Ще паднат тихи дъждове”, е от книгата на издателство „Народна младеж” (1966), превод: Никола Милев.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2415-zavarshi-izlojbata-na-murakami-v-moskva-muzeiat-garage-izdade-unikalen-catalog-za-finisaga.html

Super Bowl разкри и бъдещите шампиони на комерсиалното кино през 2018 г.

Брайс Далас Хауърд, Крис Прат и Джъстис Смит на снимачната площадка на „Джурасик свят: Рухналото кралство” (Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), чиято премиера у нас е на 8 юни. Снимка: © Universal PicturesСред изобилието от реклами, съпътстващо финала, бяха и специалните спотове на някои от най-очакваните филми на годината.    

МИНЕАПОЛИС. Едно от спортните събития на годината - Super Bowl, отново се превърна в истински празник и за киноманите. Финалът за Купата по американски футбол, който се проведе на 4 февруари на U.S. Bank Stadium в Минеаполис, Минесота, предложи на присъстващите повече от 67 500 зрители не само истинско спортно шоу, в което шампион на Националната футболна конференция (NFC) стана отборът на „Филаделфия ийгълс” (Philadelphia Eagles), който победи с 41:33 „Ню Ингланд Пейтриътс” (New England Patriots). но и музикални изпълнения, традиционната рекламна фиеста, както и нови кадри от най-очакваните филмови заглавия през 2018 г.


Феновете на американския футбол и киноманите видяха откъси от бъдещи блокбастъри като „Отмъстителите: Война без край” (Avengers: Infinity War) на режисьорите Антъни и Джо Русо (Anthony Russo, Joe Russo), „Джурасик свят: Рухналото кралство” (Jurassic World: Fallen Kingdom) на Джей Ей Байона (J.A. Bayona) и „Соло: История от Междузвездни войни” (Solo: A Star Wars Story) на Рон Хауърд (Ron Howard), съобщиха от Forum Film Bulgaria, разпространители на потенциалните кинохитове у нас.

Съвсем в духа на супербоул, спотът на „Отмъстителите: Война без край” се оказа най-мащабното и зрелищно видео от тези, които зрителите видяха за първи път снощи. Всички супергерои, станали част от кинематографската вселена на Marvel през последните десет години, са част от видеото, а вниманието на феновете беше привлечено от кадъра, в който Черната пантера и Капитан Америка повеждат Отмъстителите в атака. Именно този кадър повдигна редица въпроси за бъдещето на групата супергерои, но за радост на феновете, съвсем скоро загадката ще бъде разнищена в новия филм, който излиза на 3D, IMAX 3D и 4DX на 27 април.

Още един спот не остана незабелязан от феновете. „Джурасик свят: Рухналото кралство” обещава да бъде смразяващо кръвта преживяване, в което динозаврите са по-големи, по-ужасяващи и по-реалистични от всякога. Отново виждаме Крис Прат като Оуен и Брайс Далас Хауърд в ролята на Клер, които този път трябва да спасят динозаврите от острова, който е на път да бъде разрушен. За оцеляването на вида е нужна външна намеса, но дали няма да бъде късно?… Отговорът – на 8 юни, когато новото „юрско” приключение идва в кината на 3D, IMAX 3D и 4DX.

Най-голямата и приятна изненада за феновете, обаче, бяха първите кадри от Соло: История от Междузвездни войни. Филмът, който зрителите ще видят в кината на 3D, IMAX 3D и 4DX на 25 май, със сигурност се превърна в истински фурор в социалните мрежи и предизвика куп въпроси, отговорите на които феновете очакват с огромно нетърпение, допълват разпространителите.

Source Article from http://artnovini.com/art-mix/kino/2414-super-bowl-razkri-i-badestite-shampioni-v-komersialnoto-kino-2018g.html

Галерия свали от експозицията си шедьовър на прерафаелита Джон Уотърхаус заради полуголи нимфи

Картината „Хилас и нимфите” (1896) от Джон Уотърхаус, която беше свалена от експозицията на Художествената галерия на Манчестър. Решението било повлияно от неотдавнашните протестни движения срещу „обективизирането и експлоатацията на жените”. Снимка: manchesterartgallery.orgРешението на арт музея в Манчестър било повлияно от неотдавнашните протестни движения срещу „обективизирането и експлоатацията на жените”.

МАНЧЕСТЪР. Художествената галерия в английския град (Manchester Art Gallery) свали от постоянната си експозиция картината „Хилас и нимфите” (Hylas and the Nymphs; 1896) от Джон Уилиям Уотърхаус (John William Waterhouse; 1849-1917), който е смятан за един от най-известните представители на късния период на прерафаелитите (Pre-Raphaelite Brotherhood). Решението на управата на галерията предизвика вълна от критика, съобщи BBC News.


Платното изобразява група (частично) голи нимфи и героят от древногръцката митология Хилас – син на Тейдамант, любимец и оръженосец на Херакъл (Херкулес). По време на похода на аргонавтите Хилас бил отвлечен на мизийското крайбрежие във Витиния от нимфите, след като се отдалечил от лагера, за да напълни съд с вода от един извор…

Според кураторката Клер Ганауей (Clare Gannaway), по този начин музеят се опитва да започне дискусия за „сложните въпроси за джендъра, расата и представителството” („tricky issues about gender, race and representation”), както и за това как да се възприема класическото изкуство във времето на феминизма, политическата коректност и новите ценности. Кураторката описва картината като „много старомодна”, защото изобразява жените „или като пасивни красиви предмети, или като фатални жени” и отрече обвиненията, че галерията е цензурирала творбата на Уотърхаус.

Както става ясно от официалната позиция на Художествената галерия в Манчестър, „актът на свалянето на картината” е част от действията на група представители на екипа на музея и на хора, свързани с него, проведени на 26 януари 2018 г. Свалянето на „Хилас и нимфите” (в същото време са иззети и всички репродукции с картината от магазина на музея) е заснето и ще бъде показано в предстоящата изложба на художничката Соня Бойс (Sonia Boyce), а върху стената, на мястото на произведението, от галерията призоваха посетителите да лепят стикери със своето мнение.

Снимка:  Screenshot of bbc.com„Феминизмът изгуби ума си! Срам ме е да бъда феминистка!”, пише върху един от стикерите. Посетилите на галерията призоваха администрацията да съчетава съвременното изкуство, провъзгласяващо „нови ценности”, с класиката, а не да сваля от експозицията произведения от съображения за политическа коректност.

В социалните мрежи също бяха изразени силни реакции. „Премахването на едно произведение на изкуството по политически причини е цензура,” написа потребител на Twitter. Или: „Мисля, че можете да предизвикате дебат, без да премахвате картината”, смята друг. А проф. Лиз Претеджон (Prof. Liz Prettejohn), която беше куротор на изложбата Waterhouse в Кралската академия в Лондон (Royal Academy) през 2009 г., каза пред BBC News: „Това е картина, която хората обичат, и най-нелепото нещо е твърдението, че някак си ще започне дебат, за да разберем общественото мнение.”

Междувременно от музея съобщиха, че днес, 3 февруари, преди обед, след седем дни и повече от 700 коментара, картината на английския художник е била върната на мястото си. „…Предвид огромния обем и обхват на дискусиите, предизвикани от акта на премахване на картината, галерията планира поредица от публични събития, за да насърчи по-нататъшното обсъждане на тези въпроси… Надявахме се, че експериментът ще стимулира дискусията и е справедливо да се каже, че това в голяма степен се получи – не само с местни хора, но и с любители на изкуството по целия свят…”, се казва в прессъобщението, публикувано в сайта на Художествената галерия в Манчестър.

Както artnovini.com написа, през ноември 2017 г. в германския град Гьотинген по безпрецедентен начин беше свалена изложбата „Въпрос на вкус” (Geschmackssache) с 45 сатирични произведения на арт групата KomiTee и на техни колеги. Част от творбите бяха изтълкувани като „сексистки” и „антисемитски” и изложбата, която трябваше да продължи до 14 февруари 2018 г., беше закрита преждевременно.


Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2413-galeria-svali-ot-expoziciata-si-shediovar-na-john-waterhouse-zaradi-polugoli-nimfi.html

Анета Дръгушану с Годишната награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора”

Художничката Анета Дръгушану е сред най-ярките имена в днешната българска живопис. Снимка: © artnovini.comПрестижното отличие беше присъдено на именитата художничка за нейната юбилейна ретроспективна изложба, която се състоя през октомври 2017 г.

КЮСТЕНДИЛ. Известната българска художничка Анета Дръгушану е носителят на Годишната национална награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора” за 2017 г. Името ѝ беше обявено от Любен Генов, председател на Съюза на българските художници (СБХ), по време на официалната церемония, която се състоя на 1 февруари в градската Художествена галерия, носеща името на Владимир Димитров-Майстора (1882-1960).


Отличието, за което бяха номинирани художниците Николай Караджов, Валентин Дончевски, Анета Дръгушану, Динко Стоев и Любомир Савинов, се връчва от СБХ, Община Кюстендил и Министерство на културата.

Носителят на наградата, който се определя от жури, получава статуетка, изработена от скулптора Кирил Матеев след спечелен конкурс за пластика за Националната награда за живопис на името на Владимир Димитров-Майстора, 5000 лв. от община Кюстендил и 2000 лв. – от Министерството на културата. Авторитетното отличие е годишно и се присъжда на един български художник за неговите постижения в областта на изобразителното изкуство през изтеклата година.

В своите творби Анета Дръгушану „наблюдава привидно незначителното всекидневие и го интерпретира, долавяйки непреходното, вечното” в характерния си стил. Снимка: © artnovini.comАнета Дръгушану е родена през 1937 г. в Румъния, но повече от 50 години живее и твори във Видин. Завършила е Художествената академия „Николае Григореску” в Букурещ през 1963 г. Неин професор е известният румънски художник Корнелиу Баба (Corneliu Baba; 1906-1997).

За изкуството на именитата художничката е характерно, че тя „наблюдава привидно незначителното всекидневие и го интерпретира, долавяйки непреходното, вечното. Неин обект на размисъл и вдъхновение е най-вече селската жена, нейният постоянен труд и миговете на почивка”.

Творческите си търсения Анета Дръгушану обединява в две основни теми: „Градината на човека” и „Посрещането на човека”. „Човекът, който все гради, трупа своята градина, там са мечтите му, а мъжът и жена си слага там, в своята градина. А жената е тази, която чака, която посреща, слага масата – това е вечно, винаги е било така”, казва художничката.

Майстора е любимият ми творец. И аз като него също съм живяла на село, ходила съм и съм рисувала по полето. Имам голяма слабост, респект и уважение към този творец. И при изложбата си догодина ще наблегна именно на мои творби, в които има сходство с него”, сподели пред БТА Анета Дръгушану, която получи наградата за ретроспективната изложба, посветена на нейната 80-годишнина и представена от 2 до 28 октомври 2017 г. в галерията на СБХ на „Шипка” 6.

Анета Дръгушану се появява на художествената сцена в България още в началото на 60-те години. Новаторският характер на нейната необитова живопис я нарежда сред най-големите български живописци, написа за изложбата на своята колежка през октомври миналата година проф. Чавдар Попов. „При първия допир с картините на Анета Дръгушану зрителят има усещането, че те представляват едва ли не самостойни фрагменти от човешки или предметни изображения, проектирани в едно свое напълно автономно живописно пространство.

„Завръщането на човека”, 2008. Човекът като измерение, като вселена, е една от най-важните теми за художничката... Снимка: sbhart.com © Анета ДръгушануВъпреки своето действително солидно професионално образование – ученичка на знаменития румънски живописец Корнелиу Баба, Анета Дръгушану никога не е била академичен художник. В своето творчество тя осъществява много своеобразен синтез между класическа и модерна живопис. От класическата живопис тя развива грижата и вниманието към композицията, култивирането на богатите, съзнателно и едновременно интуитивно редуцираните монохромни живописни тоналности, занаятчийската, в най-високия смисъл на думата, направа на картината. От модерното изкуство авторката извлича необходимите за себе си уроци относно възможните художествени и пластически хиперболи, взаимопроникването и взаимопресичането на планове и пространствени зони, елиминирането на сюжетния разказ, ако изобщо можем да говорим за разказ.

От всички тези компоненти, съчетани в органичното единство на картинния свят, се ражда ярката индивидуална и категорично стилово разпознаваема физиономия на Анета Дръгушану, която от години определя нейното неповторимо присъствие в съвременния ни художествен живот.”

След официалната церемония, в зала „Стоян Венев” на Художествената галерия в Кюстендил беше открита изложбата „100 икони по 100 сонета” на проф. Николай Майсторов, който получи Годишната награда за живопис през миналата година.

* * *

СЛЕД прекъсване от над 20 години, по инициатива на Община Кюстендил, с участието на СБХ и МК, престижната награда беше възстановена през 2013 г. За периода от 1973 г., когато е учредена от художническия съюз, до 1989 г., когато е връчена за последен път, наградата има 39 лауреати. Сред тях са легенди на българското изобразително изкуство като Златю Бояджиев (1903-1976), Ненко Балкански (1907-1977), Илия Петров (1903-1975), Генко Генков (1923-2006), Стоян Сотиров (1903-1984), творци от следващото поколение като Калина Тасева, Димитър Киров (1935-2008), Светлин Русев. Двукратно са награждавани Атанас Яранов (1940-1988), Вера Недкова (1908-1996), Веса Василева, Емил Стойчев, Милко Божков и Николай Майсторов.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-bylgaria/2412-aneta-dragushanu-s-godishnata-nagrada-za-givopis-vladimir-dimitrov-maistora.html

Български фотографи показват древни традиции и обичаи от страната ни във Вечния град

Фотоизложбата „Древни традиции и обичаи от България” може да бъде разгледана в римската галерия „Д’арте Луче” до средата на февруари. Снимка: © АПФРИМ. Асоциацията на професионалните фотографи в България представя в салона на галерия „Дарте Луче” (Galleria D’arte Luce; Via dеlla Luce, 28) в артистичния римски квартал „Трастевере” изложбата Древни традиции и обичаи от България” (Antiche tradizioni e riti della Bulgaria). Експозицията във Вечния град включва 30 фотоса, чийто автори са известни български фотографи, съобщиха организаторите на събитието.


Домакин на изложбата е Българският културен институт в Рим, а до 15 февруари почитателите на фотографското изкуство в италианската столица и гостите на града могат да разгледат творбите и да усетят колорита на българските фолклорни традиции и обичаи.


Изложбата беше открита от посланика на България в Италия Марин Райков и от проф. Кирил Топалов – посланик на страната ни във Ватикана. По време на вернисажа фотографът Евгени Димитров от Асоциацията на професионалните фотографи говори за общото в светогледа на българи и италианци.

Source Article from http://artnovini.com/news/ot-sveta/2411-bulgarski-photografii-pokazvat-drevni-tradicii-i-obichai-ot-stranata-ni-vav-vechnia-grad.html